Vaša košarica je prazna
Uspešna igralska kariera zahteva enak del talenta in prakse, upajmo. Igralce pri delu lahko vidimo in slišimo povsod: na televiziji, na velikem platnu, v gledališčih, na internetu, v videih in podcastih .
Igrajo like iz preteklosti, ki so pisali zgodovino, in igrajo like, ki jim je usojeno, da bodo vplivali na pop kulturo v prihodnosti . Nekateri se ukvarjajo z različnimi načini zabave, medtem ko drugi ostajajo na odru, uporabljajo svoj glas za ustvarjanje novih svetov ali posvetijo svoje življenje velikemu platnu.
Nekateri so del zasedbe statistov, ki zaključijo produkcijo, medtem ko drugi dosežejo raven razvpitosti, zaradi katere postanejo slavni.
Ta vodnik služi kot izhodišče za vsakogar, ki ga resno zanima svet profesionalnega igranja. Vključuje kratek opis resničnega delovnega življenja igralcev in igralk, pregled veščin, ki jih je treba razviti za uspeh na tem zelo konkurenčnem področju, in seznam korakov, ki jih je treba upoštevati pri nadaljevanju igralske kariere.
Če se želite poglobiti v zgodovino kinematografije , lahko spremljate blog my cinema to me!
Zelo preprosto povedano, igralec dela, da bi upodobil lik v filmu, predstavi, televizijski oddaji, gledališki produkciji ali kateri koli drugi predstavi . To pa še ni vse v tem zanimivem poklicu.
Igralci na avdiciji za vloge in, če so izbrani, igrajo te vloge, da oživijo like . Njihovo delo lahko poteka na filmu ali televiziji, v gledališču, na dogodku v živo ali na katerem koli drugem prizorišču, kjer je potrebna predstava.
Delajo lahko na kateri koli ravni poklica, bodisi kot statisti v veliki igralski zasedbi bodisi v glavnih vlogah.
Igralci veliko časa porabijo za vaje svojih vlog, delo z režiserji in producenti, srečanja z agenti ali režiserji kastinga, branje scenarijev, obiskovanje sestankov in skrb za potrebe v zakulisju.
Nekateri morda preživijo naporne ure na snemanju, medtem ko se drugi morda odpravijo na turnejo s skupino, da bi nastopili v različnih mestih.
Nekateri morda potujejo po svetu, da bi snemali na lokaciji. Delo pogosto ni stabilno - številni igralci bodo v svoji karieri igrali na desetine likov.
Kje igralci zaslužijo največ denarja, je v veliki meri odvisno od njihovega znanja, vloge in geografske lokacije.
Regije, kjer prevladujejo uprizoritvene umetnosti, na splošno ponujajo višje plače kot podeželska območja ali tista, ki so oddaljena od proizvodnih obratov . To orodje lahko bodočim igralcem pomaga pri raziskovanju povprečnega dohodka glede na lokacijo.
Lahko izveste, kaj je potrebno, da dobite zvezdo na Hollywood Boulevard !
Urad za statistiko dela predvideva, da se bo kariera igralcev med letoma 2014 in 2024 povečala za 10 % na nacionalni ravni.
Čeprav sektor ostaja zelo konkurenčen, lahko nekatere države ponudijo več vlog kot druge. Rast delovnih mest za igralce je poudarjena spodaj.
Igralci pogosto uberejo vijugaste poti do svoje morebitne kariere; zato koraki do tega, da postaneš igralec, niso tako jasni kot pri drugih poklicih. Tukaj je tisto, kar bo večina morala storiti, da dosežejo vrh svojega poklica.
Pot do igralske kariere se lahko dejansko začne v srednješolskih igrah in muzikalih. Dramski razredi lahko študente seznanijo z igro, različnimi gledališkimi metodami in miselnimi šolami, pisanjem lastnega materiala in različnimi pristopi k likom, pa tudi scenografiji in kostumografiji.
Srednješolske dramske ure in produkcije omogočajo učencem, da razvijejo svoje sposobnosti in izkusijo, kakšen je občutek nastopati pred velikim občinstvom.
Zelo pomembni so tudi pri pripravi študentov na nešteto avdicij, ki jih neizogibno čakajo, ko se podajo v svet profesionalne drame ali se vpišejo v dramski program na fakulteti ali univerzi
Tudi če je eden od dodatkov, bo to izkušnja za zaveso, ki je pomembna, saj se igralske sposobnosti še naprej izpopolnjujejo.
Čeprav visokošolska izobrazba zagotovo ni potrebna za uspeh poklicnega igralca ali igralke, lahko nekaterim ambicioznim izvajalcem koristi formalni gledališki študijski program na kolidžu ali univerzi.
Podiplomske gledališke programe je mogoče najti na skoraj vseh večjih javnih in zasebnih fakultetah v Združenih državah, pa tudi na večini lokalnih šol.
Ti tečaji ne le izostrijo spretnosti, ampak bodočim igralcem tudi pomagajo razumeti, kaj se dogaja v zakulisju, kot so pogodbe in poslovni odnosi.
Razredi lahko zajemajo zgodovino gledališča, odrsko produkcijo, ples, glasbo itd. Visokošolske produkcije lahko ambicioznim strokovnjakom dajo tudi priložnost, da jih vidijo agenti in producenti, ki morda iščejo obetavne nove talente.
Nadaljujte z avdicijo in čim več delajte v igralskem svetu. Dramske delavnice in male gledališke skupine umetnikom omogočajo, da se najbolje znajdejo, tako da jim zagotovijo okolje, v katerem lahko raztegnejo svoje ustvarjalne mišice in vadijo svojo obrt.
Ponujajo tudi eno najučinkovitejših priložnosti za mreženje. Pridružite se gledališki ekipi, nadaljujte z mreženjem in bodite potrpežljivi; Včasih lahko traja leta, da dosežemo velik preboj, vendar je možno, da nekateri igralci prejmejo stalen tok dela.
Čim več, v čim več vlogah. Sestavite življenjepis, napolnjen z različnimi nastopi, vključno z gledališkimi produkcijami, reklamami, dodatnim delom, glasbenimi videi in vsem drugim, kar pade v oči.
Ko se vzpostavi določena dinamika, je čas za klic na pomoč. Izkušen agent lahko igralcem pomaga pri uspehu, tako da jim zagotovi široko mrežo stikov, jim pomaga preprečiti napake novincev in zagotovi avdicije, ki sicer morda ne bi bile na voljo.
Čeprav nima vsak igralec agenta, ga bodo morali imeti tisti, ki želijo sodelovati z največjimi gledališkimi ali filmskimi podjetji.
Številne različne ustanove ponujajo igralsko usposabljanje in gledališke diplome. Tukaj je nekaj izmed njih: Dramska šola
Te namenske šole so zasnovane izključno za poučevanje bodočih igralcev. Študenti tesno sodelujejo z igralci, gledališkimi režiserji, producenti in drugimi izkušenimi ljudmi, ki jim lahko pokažejo, kaj potrebujejo in veščine, da izstopajo med kastingom.
Šole za uprizoritvene umetnosti so idealne za študente, ki vedo, da se želijo ukvarjati z uprizoritvenimi umetnostmi, vendar se še niso odločili, kako. Obstajajo tečaji za igralce, plesalce, koreografe, pevce, komike in druge.
Nekatere lokalne šole ponujajo strokovne diplome iz gledališča, drame in drugih področij uprizoritvenih umetnosti. Po drugi strani pa poklicne šole ponujajo bolj specializirane diplomske ali certifikacijske programe na področjih, kot sta scenografija ali kostumografija.
Veliko število visokih šol in univerz ponuja diplomo ali magisterij iz drame, gledališča, igre in drugih podobnih področij. Ti programi zagotavljajo celovito usposabljanje za študente, ki želijo nadaljevati vseživljenjsko kariero v uprizoritvenih umetnostih.
Gledališki svet je obsežen in raznolik, prav tako izobrazba tistih, ki v njem delajo. Katera koli od naslednjih smeri lahko študente pripravi na uspeh v svetu gledališča. Tukaj je tisto, kar lahko pričakujejo od posamezne stopnje programa.
Študenti, ki si pridobijo izredni študij, lahko pričakujejo, da bodo imeli dve leti pouka, vključno s splošnimi izobraževalnimi tečaji in bolj osredotočenimi tečaji za igralce. To je trdna podlaga za študente, ki se želijo preseliti v dodiplomske programe ali neposredno v svet gledališča.
Ta tečaj spodbuja spoštovanje filma, vključno z žanri, pripovednimi napravami, temami, filmsko teorijo, promocijami in še več.
Študenti se bodo naučili oblikovati kostume, primerne obdobju in slogu, ki spodbujajo razvoj značaja.
Če imate radi lepe kino obleke, vas bo morda zanimal naš vrh najbolj seksi oblek Marilyn Monroe .
Študenti so izpostavljeni široki paleti poklicnih odločitev v uprizoritvenih umetnostih.
Pri uri se učijo vaje igranja, pomnjenja, improvizacije, različnih tehnik igranja in ustne projekcije.
Diplome iz drame, gledališča in likovne umetnosti so svobodni umetniški programi, namenjeni tistim, ki želijo vstopiti v uprizoritvene umetnosti. Šole za uprizoritvene umetnosti običajno ponujajo manj splošnih izobraževalnih tečajev kot visoke šole ali univerze, vendar obe možnosti trajata približno štiri leta.
Študenti bodo morali delati na različnih produkcijah, bodisi na platnu bodisi v zakulisju. Tukaj je nekaj najpogostejših tečajev na tej ravni:
Na tem tečaju se učijo telesne koordinacije, pravilne pevske drže, govornih in intonacijskih sprememb, projekcije glasu, Alexanderove metode in drugih tehnik.
Kot že ime pove, se ta tečaj osredotoča na edinstvene zahteve Shakespearove izvedbe.
Ti razredi študentom omogočajo, da izvajajo lastne scenarije, medtem ko nadzorujejo produkcijo, kostume, ličenje, scenografijo in vse druge elemente.
Dijaki se bodo pod mentorstvom profesorjev udeleževali strokovnih kastingov, pri tem pa se učili intervjujev, improvizacije in še marsičesa.
Študenti, ki se odločijo za magistrski študij, lahko pričakujejo zelo specializirano usposabljanje, odvisno od izbrane discipline. Pogoste možnosti vključujejo gledališče, scenografijo, dramatiko, film, gledališče, televizijo, dramo, režijo in še mnogo več.
Večina magistrskih diplom, pridobljenih na visokih šolah in univerzah, traja do tri leta; za magistre na šolah za uprizoritvene umetnosti so tri do štiri leta norma. Nekatere šole ponujajo magistrski študij na spletu, pri čemer se zavedajo, da so študenti morda zaposleni tudi kot igralci, tudi če morajo nastopiti v predstavi, muzikalu ali drugem.
Spodaj je seznam tečajev, ki jih študentje lahko obiskujejo v okviru gledališke smeri. Upoštevajte, da se tečaji precej razlikujejo glede na disciplino.
Ta tečaj zajema poglobljeno zgodovino gledališča in lahko vključuje predavanja in razprave z nagrajenimi igralci in dramatiki.
Ta tečaj se osredotoča na različne načine branja in interpretacije scenarija, vlogo režije pri ustvarjanju vizije za končni izdelek in tehnike pripovedovanja zgodb.
Učenci se pripravijo na prizore, pesmi, monologe in druge predstavitve, da ustvarijo dobro zaokroženo predstavo.
Ta osvežitveni tečaj zajema vse, kar se dogaja zunaj odra, kot so kastingi, avdicije, produkcija kolutov, vaje in drugo.
Možnosti izvajanja doktorskega študija so na splošno bolj osredotočene na študente kot magistrski programi. Številni diplomski programi zahtevajo samo dramske ali gledališke seminarje, kar študentom omogoča izbiro ali oblikovanje vseh drugih predmetov.
Vsak doktorski program zahteva tudi pisanje diplomske naloge, kar je na tej stopnji izobraževanja precej pogosto. Številni doktorski programi študente spodbujajo k študiju določenega vidika gledališča ali drame, ki jih resnično zanima, kot so različne metode, zgodovina filma in gledališča ter kulturne vloge.
Doktorat je idealen za tiste, ki resnično želijo obvladati določen stil ali metodo igranja, tiste, ki se želijo naučiti vesti, ali tiste, ki želijo ustvariti svoj življenjepis, preden gredo v zakulisje, na primer kot režiser ali producent.
Na splošno potrebujejo šest let študija.
Tukaj je nekaj pogostih tem seminarjev, ki jih najdemo v gledaliških, dramskih ali doktorskih dramskih programih po vsej državi:
Ta seminar združuje kognitivno znanost in svet gledališča ter se osredotoča na psihologijo nekaterih dram (kot je Shakespeare) in vpliv, ki ga slava prinese na vlogo.
Kako se Shakespearova igra, uprizorjena na Kitajskem, primerja z isto igro, uprizorjeno v Združenih državah ali Avstraliji? Kateri so kulturni vplivi, ki spreminjajo reprezentacijo? Ta vprašanja so osnova tega predmeta.
Študenti bodo raziskali raziskave in štipendije v zgodbah in predstavah, da bi bolje razumeli prednosti in slabosti.
Ta tečaj poudarja človeško nagnjenost k smehu namesto jokanju in kako so dramatiki skozi stoletja uporabljali to metodo za posredovanje neprijetnih tem, ne da bi gledalca preobremenili.
Delo kot igralec ni edina vloga. Tisti, ki se odločijo za igralstvo, lahko to težko prigarano usposabljanje spremenijo v eno od teh potencialnih karier s povprečnimi plačami za leto 2015 po podatkih Urada za statistiko dela.
Povprečna plača v letu 2015: 36.691 $
Igralski trener dela z igralci, da bi jim pomagal oživeti njihove like. Igralski trener dobro pozna vsa področja igralskih metod in tehnik in jih zna posredovati na način, ki ga igralci lahko uporabljajo na snemanju. Igralski trenerji lahko sodelujejo s šolami za uprizoritvene umetnosti ali sprejmejo posamezne stranke.
Povprečna plača v letu 2015: 49.530 $
Scenografi tesno sodelujejo s producenti in režiserji, da ustvarijo prizorišče, ki je zvesto obdobju in duhu scenarija. To delo zahteva dobro poznavanje arhitekturnih trendov ter sposobnost gradnje, barvanja in dela z dekorativnimi elementi med montažo.
Povprečna plača v letu 2015: 39.104 $
Igralec igra vlogo v različnih zabavnih medijih, vključno z gledališčem, televizijo, filmom, nastopi v živo, radiem in še več. Njihovo delo ni samo zabava, ampak pogosto tudi vir informacij ali pouka. Mnogi igralci so zelo vsestranski in lahko na svoj seznam talentov dodajo petje, ples, pisanje in celo režijo.
Povprečna plača v letu 2015: 68.440 $
Večina režiserjev tesno sodeluje z vsemi na snemanju, zlasti z igralci in producenti, da ustvarijo lik lika, ki je zvest viziji scenarija. Režiserji lahko delujejo na različnih področjih, vključno z gledališčem, televizijo in filmom.
Povprečna plača v letu 2015: 68.440 $
Producenti veliko dela opravijo v zakulisju, vključno z zadevami v zvezi z igralsko zasedbo ali statisti, finančnim tokom produkcije, oblikovanjem in zvokom na snemanju ter drugimi kreativnimi odločitvami. Proizvajalci na splošno ocenijo potrebe proizvodnje glede na proračun, načrtovan za financiranje te proizvodnje.
Igralci običajno ne dosežejo uspeha čez noč; običajno gredo skozi mnoga leta avdicij, vaj, majhnih vlog ter vzponov in padcev, preden se podajo v svet igranja.
Tukaj je nekaj veščin, ki jim lahko pomagajo pri uspehu, pa tudi orodja in tehnologije, ki bi jih lahko uporabili, ko pridejo tja.
Ker velik del igralske naloge vključuje prenašanje čustev, usmerjanje in povezovanje z občinstvom, so govorne in bralne sposobnosti na visoki ravni nujne.
Igralci opravljajo zelo kreativen poklic in morajo biti sposobni slediti drugim vrstam ustvarjanja. To pomeni, da pustimo idejam, da tečejo kot voda, ponudimo nenavadna stališča in ohranimo ustvarjalnost z drugimi mediji, vključno s pisanjem ali petjem.
Zapomniti si scenarij, da lahko brez prekinitve izvajate dolge prizore, je nujno za vsakega igralca na katerem koli področju zabave.
Igranje lahko vključuje dolgotrajno bivanje na snemanju ali večurno delo na odru brez premora, zlasti med nastopi v živo. Dobra fizična kondicija je ključ do uspeha.
Igralcev je veliko, vlog zanje pa bistveno premalo. Ob skoraj nenehnem zavračanju je lahko enostavno obupati; najboljši igralci se zgodaj naučijo samo poskušati.
Čeprav ni posebnih kvalifikacij za igralce, obstaja nekaj možnosti za področja, ki podpirajo igralce ali bi lahko izboljšala igralsko kariero.
Na primer, certifikat za montažo filma ali certifikat za digitalni video lahko igralcu pomaga pri prehodu v drugo kariero na tem področju. Kvalifikacije je treba izbrati glede na to, kaj bi igralci morda želeli narediti, če se odločijo za delo v zakulisju.
Povprečna plača (2015): 30.080 $
Zahtevano izobraževanje/usposabljanje: usposabljanje na delovnem mestu
Povprečna plača (2015): 68.440 $
Zahtevana izobrazba/usposabljanje: diploma
Povprečna plača (2015): 50.336 $
Zahtevano izobraževanje/usposabljanje: usposabljanje na delovnem mestu
Povprečna plača (2015): 63.970 $
Zahtevana izobrazba/usposabljanje: diploma
Povprečna plača (2015): 55.740 $
Zahtevana izobrazba/usposabljanje: diploma
Povprečna plača (2015): 35.048 $
Zahtevano izobraževanje/usposabljanje: Formalno usposabljanje
Vir: Urad za statistiko dela
To spletno mesto povezuje igralce z monologi za avdicije.
Ta sindikat igralcev nudi pomoč pri ugodnostih, delovnih pogojih, pogodbenih pogajanjih in še več.
Ta organizacija pomaga ljudem s pogostimi težavami, vključno s stanovanji, zdravstvenim varstvom, socialnimi storitvami in finančno pomočjo.
Središče za zbiranje ustreznih, posodobljenih informacij za igralce, vključno z razpisi, novicami, nasveti in viri.
Ta organizacija šol, visokih šol, univerz in konservatorijev si prizadeva zagotoviti vrhunsko izobraževalno izkušnjo z ustrezno akreditacijo.
Ta neodvisna zvezna agencija financira različne umetnosti v Združenih državah, vključno z gledališkimi produkcijami.
Ceh filmskih igralcev in Ameriško združenje televizijskih in radijskih umetnikov združujeta dva močna sindikata, ki zagotavljata pomembno zaščito in informacije za tiste v zabavni industriji.
Če ste eden izmed ljubiteljev ameriške kinematografije, odkrijte začetke Hollywooda !
Komentarji so odobreni pred objavo.
Edvard
24. julij 2021
Kasneje bom postal igralec