Vaša košarica je prazna
Nemogoče bi bilo priti do soglasnega Ne jaz, s tisočimi filmi in stoletjem pred koncem, toda ali obstaja kdo, ki ima rad vesterne in ne mara Iskalcev?
John Ford je morda napisal jezik vestern filma v Diližansi, toda z Iskalci je pokazal mojstrstvo vizualnega pripovedovanja zgodbe in ustvaril film, ki je kinematografski ekvivalent Mona Lise. Iskalci brez konkurence v svojem času so postali ikona za tiste, ki svoje filme jemljejo resno.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg in Martin Scorsese ga uvrščajo med svoje najgloblje kinematografske vplive. Celo ljubitelji filma, ki nikoli niso hodili v filmsko šolo, razpravljajo o najboljših posnetkih kamere v filmu.
Če je zaradi tega gledanje Iskalcev tako vznemirljivo kot obiskovanje predavanja v razredu, nič ne more biti dlje od resnice. Sedemletno iskanje Ethana Edwardsa za svojo nečakinjo, ki so jo ugrabili Indijanci, je imelo dramatičen vpliv na epsko poezijo.
Zagrenjen in fanatičen Edwards začne notranje iskati milost, ki odraža njegovo potovanje skozi Monument Valley. Iskanja se končajo istočasno, ko jo Edwards, ki je načrtoval, da bo dekle ubil, namesto da bi jo videl kot divjo, zmagoslavno dvigne v zrak in jo ljubeče stisne v naročje ter izreče štiri besede, ki privabijo solze v oči njegovih oboževalcev vesterna : "Greva domov, Debbie."
Toda za Ethana ni doma. Preveč je videl, preveč naredil, da bi bil sprejet v vljudno družbo. V klasičnem zadnjem prizoru Ethan vrne Debbie njeni družini, vendar ne more prestopiti praga njihove koče. Ostaja zunaj, uokvirjen na vratih, usojen, da vse življenje tava brez udobja doma in ognjišča.
Brezkompromisna upodobitev enega najhujših tragičnih filmskih junakov Johna Wayna bi mu morala prinesti oskarja.
Toda minilo je več kot ducat let, preden je Wayne končno dobil oskarja za svojo upodobitev maršala Roosterja Cogburna v True Grit (#60).
Oglejte si naše najboljše newyorške filme
Stagecoach, ki so ga ob izidu pozdravili kot preizkusni kamen v evoluciji Zahoda, je navidezno preprosta zgodba o osmih potnikih, ki potujejo skozi sovražno ozemlje.
Toda pod površjem je scenarij Dudleyja Nicholsa preučil nasprotujočo si dinamiko med liki – moškimi in ženskami, severom in jugom, visokimi in nizkimi obrvmi, pogumnimi in strahopetnimi – ter fascinantne načine, na katere se ta dinamika spreminja med potovanjem.
Odločitev Johna Forda, da igra Johna Wayna, ni bila všeč producentu Walterju Wangerju, ki je želel Garyja Cooperja. Toda ko je Diližansa postala model za žanr, je Ringo Kid postavil lik Johna Wayna: močnega, neodvisnega človeka, ki živi po moralnem kodeksu, ki ni vedno v skladu z državnimi zakoni.
Do žensk je spoštljiv, a ko gre za romantiko, je neroden in sramežljiv. Ringova ponudba, da bi prostituirala Dallas (Claire Trevor), ki jo izvede s sklonjeno glavo in nihajočim glasom, je tih, pretresljiv trenutek, ki ga ne najdete v vesternih pred diližanso.
Zdi se, da je bil vstopni prizor Johna Wayna namerno zasnovan tako, da bi v žanr vnesel pomembno novo prisotnost, saj se dolgi kader premikajoče se diližanse hitro približa figuri v daljavi. Wayne prisili diližanso, da se ustavi.
Stoji z razširjenimi nogami, s sedlom, obešenim čez ramo, in vrti svoj običajni Winchester. »Kaže, da imaš še enega potnika,« je rekel vozniku Andyju Devinu, in vesterni ne bodo nikoli enaki.
Shane ni le zgodba o Zahodu, to so vse zgodbe o Zahodu: rančerji proti naseljencem, krotenje meje, obračun med dobrim in zlim ter strelec, ki ščiti red in zakon (Alan Ladd), ki nato počuti se neumestno, ko je delo opravljeno.
Mlajši gledalci navadno doživijo Shana skozi oči Brandona De Wilda in delijo njegovo junaško čaščenje tujca, oblečenega v jelenovo kožo, z revolverjem z bisernim ročajem.
Shane je mehak in vljuden ("Upam, da nimate nič proti, da prerežem vaš prostor"), vendar njegova reakcija na nenaden hrup izda njegovo identiteto strelca. Alan Ladd je bil morda visok le dva metra, toda za malega Joeyja (De Wilde) je njegova prisotnost večja od življenja.
Ko ti isti gledalci odrastejo in se vrnejo k filmu, vidijo čustvene plasti odnosov med odraslimi, kar zgodbi doda večji odmev.
Marian (Jean Arthur) opozori Joeyja, da se preveč naveže na Shana, vendar je jasno, da poskuša opozoriti samo sebe. Njen mož Joe (Van Heflin) prepozna njeno privlačnost in način, kako njegov sin obožuje Shanea, vendar ne stori ničesar v upanju, da bo Shane ravnal prav, ko bo čas za to.
Vsaka scena deluje, vsaka predstava zveni resnično. Režiser George Stevens spremeni odstranitev štora v trenutek navdušenja.
Nasmehi, ki si jih izmenjata Shane in Joe, ko obrneta ploščo v prepiru v trgovini z mešanim blagom, so neustavljivo nalezljivi. Jack Palance je kot utelešenje zla postavil merilo za zahodno zlobnost, ki ga še ni preseglo. In De Wildeovi žalostni vzkliki "Vrni se, Shane!" na crossfade še vedno odmevajo v spominu.
Naslov daje prvi namig o nameri Johna Forda. Čeprav My Darling Clementine temelji na dvomljivi biografiji Frontier Marshal Wyatta Earpa in spremlja dogodke pred streljanjem v OK Corralu, se Ford osredotoča na romanco med Wyattom (Henry Fonda) in Clementine (Cathy Downs).
Čeprav je strelski obračun vznemirljiv, še zdaleč ni najbolj nepozaben prizor v filmu. Tišji trenutki – cerkveni ples, smešni prizor lasnega tonika, Docov Shakespearov samospev – so najbolj neizbrisni.
To je najlepši črno-beli vestern, kar jih je bilo. Pravzaprav si ga je vredno enkrat ogledati brez zvoka, da bi bolje cenili svetlečo svetlobo, ki jo je ustvaril snemalec Joseph MacDonald.
Ves čas je na televiziji - TBS, AMC, TNT - Food Network in Animal Planet sta verjetno naslednja. In če se pojavi med brskanjem po kanalih, ga ne morete izklopiti, ne glede na to, ali je blizu začetka, ko Yul Brynner rekrutira svojo ekipo plačancev, ali ko "sedem" vstopi v hitro mehiško vas iz "Bomp-BUMP" Elmerja Bernsteina -Bump-Bomp« rezultat ali na vrhuncu filma med streljanjem crackerjack z zlobnimi napadalci, ki jih vodi demonski Calvera (Eli Wallach).
Temelji na filmu Sedem samurajev Akire Kurosawe, vendar ni muzejski eksponat visokega profila. Medtem ko so prejšnji štirje filmi na tem seznamu upravičeno razglašeni za kinematografsko umetnost, The Magnificent Seven nima nobenih pretenzij, razen da je ultimativni kavbojski film s pokovko.
To je bil vestern v času, ko jih še nihče ni ustvarjal. Trajal je šest ur, potem ko se je nacionalna pozornost zmanjšala na dolžino videospota Madonne.
V njem sta igrala Robert Duvall pri petdesetih in Tommy Lee Jones pri štiridesetih, ko je televizijske oglaševalce zanimal samo trg mladih.
In produciral ga je Motown, kar ni imelo smisla. Toda leta 1989 se je štiri noči v februarju zdelo, kot da vsi gledajo Lonesome Dove. Zgodba Larryja McMurtryja o dveh upokojenih teksaških Rangerjih ter njunih pogovorih in dogodivščinah med selitvijo je skušala "staremu zahodu odvzeti blišč".
Bil pa je tudi praznik prijateljstva, zvestobe in vzdržljivosti v stiski, vrlin, ki so bile dolgo povezane s tem žanrom.
Noben klasični vestern ne razdeli ljubiteljev filma bolj kot film Točno opoldne. Carl Foreman, scenarist na črnem seznamu, je film zasnoval na svojih osebnih izkušnjah, zato je maršal Will Kane deležen hladnega odnosa, ko svojo skupnost prosi za pomoč.
John Wayne in Howard Hawks sta ogorčena, ker poskuša Kane v svojo borbo vključiti amaterje in pripraviti Rio Bravo, da bi spomnil gledalce, kako je zmagal Zahod. Toda občinstvo je oboževalo High Noon z njegovim ranljivim junakom (Gary Cooper, ki je prejel oskarja za najboljšega igralca), očarljivo novinko Grace Kelly in srhljivo tematsko pesmijo.
Film je bil napet in napet, njegova zgodba je bila povedana v obrazih likov in z neusmiljenim tiktakanjem ure.
"Ni pomembno, ampak naslednja zgodba je resnična." Izraz Williama Goldmana "zgodba s preobratom" združuje dejstva in legende, da ustvari živahno pustolovščino.
Butch in Sundance morda nista bila tako lahkomiselna ali lepa kot Paul Newman in Robert Redford, vendar je Goldmanov scenarij ostal blizu dejstev, kot so znana, in če Butch in Sundance res nista skočila s te pečine, da bi pobegnila skupini, sta bi moral to storiti.
Močna kemija med Redfordom in Newmanom je navdihnila množico poskusov posnemanja. Dvojec je sam ustvaril "Buddy Film", trajni vpliv Butcha Cassidyja in Sundance Kida pa je mogoče videti v tako raznolikih filmih, kot sta 48 ur in Šanghajsko poldne.
Vedeli smo, vedno smo vedeli, tudi ko smo navijali za konjenico v neštetih filmih, da zgodovino pišejo zmagovalci svetovnih spopadov, ameriško staroselsko prebivalstvo pa je plačalo ceno.
S Plesom z volkovi smo končno videli drugo plat zgodbe in kako primerno je bilo videti to skozi oči ameriškega vojaka. Film Pleše z volkovi je postal osebna križarska vojna za Kevina Costnerja, ki je koproduciral, režiral, igral v glavni vlogi in si zagotovil financiranje v tujini, potem ko je šel skozi vrsto hollywoodskih studiev.
Njegova strast je bila nagrajena s sedmimi oskarji in prebujanjem naše narodne zavesti.
To je film, ki ga je moral posneti Clint Eastwood, preden je mrtva osebnost, ki jo je ustvaril skozi filme Sergia Leoneja in njegov drugi podpis, Dirty Harry, postala past za tisk. V svoji knjigi The Filming of the West iz leta 1976 je filmski zgodovinar John Tuska napovedal, da Eastwoodova kariera verjetno ne bo trajala.
Istega leta je razbojnik Josey Wales predstavil nov tip Eastwoodovega značaja, vedno mirnega, vedno smrtonosnega, a tudi sočutnega in čustveno ranljivega.
Naslov opisuje, kako bo družba sodila o Joseyju Walesu – izobčencu izključno na podlagi okoliščin – ko pa je njegovo iskanje končano, se vrne v vlogo kmeta Joseyja Walesa v prizoru, ki daje upanje za prihodnost.
Celo tisti, ki bi televizijske vesterne postavili na nižji položaj kot njihove kinematografske vrstnike – in vemo, da nam boste povedali nekaj novic – morajo priznati veličino Gunsmokea.
Serija je zajemala dve najbolj odločilni desetletji v zgodovini ameriške pop kulture, od Marilyn Monroe do Farrah Fawcett; od »Rock Around the Clock« do »The Hustle«; od “The Searchers” do “Godfather”.
V vsem tem je bil James Arness kot maršal Matt Dillon, visok v sedlu in ničesar se ne boji, razen morda svoje poroke z gospodično Kitty.
Ali je kdaj obstajal bolj malo verjeten romantičen par kot Tom Destry, ležerni zakonec Jimmyja Stewarta, ki pije mleko, in Marlene Dietrich, razuzdana pevka z nemškim naglasom in nerazložljivim imenom Frenchy?
Destry Rides Again združuje nepozabne pesmi (Dietrichova "See What the Boys in Back Room Will Have") in nepozabne prizore (srdit prepir med Dietrichom in Uno Merkel) v 94 brezhibnih minutah.
Film bi bil daljši, če bi nekatere vrstice prestale cenzorje, na primer, ko Dietrich zmaga pri pokru in vrže kovance v svojo bluzo, zaradi česar kavboj reče: "V teh hribih je zlato".
Poznavanje povezave med Rio Bravo in High Noon je zanimiv delček hollywoodske zgodovine , vendar to ni predpogoj za uživanje v razburljivi mešanici akcije, komedije, romantike in glasbe.
Dean Martin in Angie Dickinson sta se pridružila nekdanjima Johnu Waynu in Walterju Brennanu, in če je bil izbor Rickyja Nelsona očiten poskus Howarda Hawksa, da poveča blagajno z najstnicami, je vsaj fant prispeval lep duet z Martinom v baladi "My Rifle". , Moj poni in jaz". In poglej s svetle strani, lahko bi bil Fabian.
"Najhitrejši človek s pištolo, ki je kdaj živel ... je bil dolg, suh Teksašan po imenu Ringo." Strelce smo videli kot junake in zlikovce, policiste in plačance. Toda Jimmie Ringo (Gregory Peck) je slavni strelec.
Ujet v slavo, predmet ogovarjanja, zaničevanja in prilizovanja, Ringo ne more naročiti pijače v baru, ne da bi pritegnil pozornost. "Meni se ne zdi tako trden," se posmehujejo številni zavistni pankerji. Slavne zadnje besede.
Rdeča reka je za ljubitelje kina, ki ne marajo vesternov, a neizogibno odkrijejo, da, da, John Wayne zna igrati in da, da, filmi o kavbojih in pregonu živine lahko govorijo o čem drugem kot o kavbojih in pregonu živine.
Aluzije na upor na ladji Bounty prežemajo konflikt med očetom in sinom med Waynom in Montgomeryjem Cliftom, njun boj z golimi členki pa simbolizira njuno resnično rivalstvo stari Hollywood proti mlademu Hollywoodu
Srečen konec je razdelil občinstvo, a režiserju Howardu Hawksu sta bila oba lika preveč všeč, da bi pustil, da bi kateri koli propadel, in težko mu je očitati njegovo odločitev.
Nedavne študije so dale prednost Bilo je nekoč na zahodu kot vrhunskemu dosežku Sergia Leoneja, toda za tiste, ki ne morejo ločiti Leonejevega dela od njegovega najbolj znanega lika, Dobri, slabi in grdi, je ultimativni špageti vestern.
Ima vse značilne elemente: prašne in opustošene pokrajine, amoralne like, kot je Tuco (Eli Wallach), ki jih motivira samo dobiček, obračun v krožni areni, namig na gladiatorje v Koloseju, partituro, katere žvižgajoča tema Ennia Morriconeja je takoj prepoznaven, Clint Eastwood pa kot brezimni moški, oblečen v serume in kerubi.
Ta film ni imel nobene priložnosti leta 1961, ko je njegov zvezdnik in režiser Marlon Brando tri leta premleval vsak kot kamere in branje vrstic.
Razširila se je vest, da newyorški igralec snema umetniški vestern, in Enooki Jacks je bil izdan ob mešanici ledenih kritik in brezbrižnosti občinstva.
Danes, pozabljena zgodovina, negujemo to sago, polno prevar dveh nekdanjih sokrivcev, enega obsedenega z maščevanjem, a še vedno sposobnega odrešitve, drugega, ki skriva divjo naravo za šerifovo značko.
Za Gen Xers, ki Branda poznajo samo kot tipa, ki je poljubil Larryja Kinga, je tukaj dokaz, da je bil nekoč kul človek.
Najboljša uvodna odjava se konča z renčanjem Williama Holdena "Če se premaknejo ... ubij jih!" sledi zamrznjeni okvir v odtenkih sepije »Režija Sam Peckinpah«.
To pove vse. Prvotni 144-minutni režiserski prispevek je bil izrezan skoraj takoj po izidu filma, vendar je bil obnovljen za izdajo videa in DVD-ja.
Novi prizori poglabljajo vez med Pikeom (Holden) in Robertom Ryanom, nekdanjim članom skupine Bunch, ki je postal lovec na glave na Holdnovi sledi. Po 30 letih končno ugotovimo, kako je Pike lahko šepal.
Rance Stoddard (James Stewart) igra žalostno krotkega odvetnika, ki ni sposoben ubiti sadističnega razbojnika Libertyja Valancea. Ampak to je zapisala zgodovina, ker "ko legenda postane dejstvo, natisni legendo."
Lee Marvin nam daje čudovitega negativca za vse večne čase, imitatorji Johna Wayna pa so našli osnovo za svoje dejanje v vojvodinih ponižujočih sklicevanjih na Stewartov lik kot "Romarja".
Dva kratka filma v slogu vesterna sta bila dejansko ustvarjena pred produkcijo Velikega ropa vlaka: leta 1898 je Thomas Edison posnel petminutni sekvenci Cripple Creek Bar-room in Poker v Dawson Cityju.
Toda Veliki rop vlaka, poustvarjanje ropa zelo priljubljenega Butcha Cassidyja in njegove divjaške skupine nekaj let prej, je zaznamoval pravi začetek vesterna.
Žal se tega spominjamo in resnica je, da se ne bi smeli. Čeprav je nemogoče ločiti dejstva od fikcije, ko EW Hostetler (Jimmy Stewart) Johnu Bernardu Books (John Wayne) reče: "Imaš raka" (Wayne je leta 1979 podlegel bolezni), noben zvezdniški film ni naredil nič boljšega, da bi pozdravil konec.
S svojim nastopom v filmu The Shootist je Duke svojim oboževalcem (in svoji partnerki Lauren Bacall) ponudil še zadnje valentinovo, kritikom še zadnjo malino in ameriškemu zahodu elegijo, ki – če parafraziramo Andrewa Sarrisa – predstavlja preživetje določenega ostanka. vrline v dobi hinavskega relativizma.
Henry Fonda se nam nikoli ni zdel podlež, a v nadaljevanju trilogije Dollars Sergia Leoneja Fonda igra enega najbolj ostudnih plačancev vseh časov.
To je moteče, kot če bi g. Rogers dal otroku šivanko. Štirideset minut izrezov je uničilo prvotno ameriško izdajo, vendar je bil film končno obnovljen v polnem sijaju leta 1984.
"Torej, tukaj so, vojaki s pasjim obrazom, redni obiskovalci, strokovnjaki za 50 centov na dan, ki jahajo po postojankah naroda."
Srednji vnos v trilogiji Cavalry Johna Forda je imel njegovo delniško družbo najbolj sentimentalno in je vseboval z oskarjem nagrajeno fotografijo Monument Valley v barvi Technicolor.
Vojvoda, čigar inherentni pridih avtoritete mu je šel v prid, ko je igral starejše like, je eno svojih najbolj neizbrisnih vlog našel v vlogi upokojenega častnika Nathana Brittlesa.
Je res minilo skoraj deset let, odkar je ta film prejel oskarja za najboljši film in Clint Eastwood za najboljšega režiserja?
Da bi ta projekt zaživel, je Eastwood zamenjal svoj status zadnje zvezde, ki je financirala žanr, da bi dobil vestern, narejen na mladinskem trgu, nato pa je izdelal temačno poetično študijo likov, ki je v našem mitu ugotovila več obsojanja kot slavljenja zahodnega.
Ko nekdo, starejši od 60 let, dobi oskarja, se domneva, da je to nagrada kariere. Največji kompliment, ki ga lahko izrečemo Eastwoodu in Unforgiven, je, da nihče niti pomislil ni, da bi ga zahteval.
Večina ljudi je odkrila Tombstone po snemanju. Tako kot "drugi" film Wyatta Earpa ga je zasenčila epska biografija Kevina Costnerja, toda Tombstonovo nepretenciozno navdušenje nas je spomnilo, da velikega vesterna ni treba postaviti v obseg Lonesome Dove ali Dances With Wolves.
Kurt Russell je neverjetno podoben pravemu Wyattu, nepozabna vloga Vala Kilmerja o Docu Hollidayu pa je najboljša žanrska igra igralca v zadnjih 20 letih. Pripni se, Val – mi bomo tvoja borovnica.
Nosil je črno masko in bel klobuk, zmedeno kombinacijo. Toda otroci so vedno vedeli, da je prijatelj. Nekaj likov v vesternu je tako priljubljenih kot Osamljeni jezdec in Tonto, ki ju igrata Clayton Moore in Jay Silverheels.
Navdihnjen par kavboja in Indijanca je bil paradigma rasne harmonije. In še danes ne morete poslušati uverture Williama Tella, ne da bi pomislili: "Hi-ho, Silver!"
Ko to rečemo, se nasmehnemo – noben vestern roman ni bil bolj dramatiziran kot The Virginian. Posnet je bil dvakrat, preden je Gary Cooper zaigral kot Tide v prvem dolgometražnem "govorečem" vesternu.
Naslednji različici sta se pojavili leta 1946 in 2000, televizijska serija pa se je začela leta 1962 in trajala devet let. Toda Cooperjev Virginian se spominjamo po njegovem tour de force in vrtenju brkov zlobneža Walterja Hustona.
Kar je neverjetno pri vesternih Anthonyja Manna, je, kako dovršeno je razvit vsak njegov lik, od folklorne različice Willa Geera proti Wyattu Earpu do dežurnega natakarja v njegovem salonu.
Winchester 73, zgodba o »pištoli, ki je osvojila Zahod«, spremlja Jimmyja Stewarta, ko izsledi poreklo svoje ukradene puške skozi vrsto neprijetnih lastnikov, ki jih je vse udarila karma meje.
Vestern je bil v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja v težavah, zato so se oboževalci, ko je Blazing Saddles prišel v kinematografe, spraševali, ali pomeni preporod žanra ali zadnji žebelj v njegovo krsto.
Deset let kasneje je bil še vedno najdonosnejši vestern v zgodovini. Ogromna mojstrovina Mela Brooksa je vsebovala dovolj nasmejanih trenutkov za deset filmov, od zloglasnega prizora ob tabornem ognju do slovesa Madeline Kahn od Marlene Dietrich.
Obiskovalci filma so bili vajeni, da je ameriška konjenica prihajala na pomoč z bojnimi trobentami. John Ford se je želel poglobiti v preučevanje tipičnega polka, vsakodnevnega dela vojakov v izoliranih postojankah, njihovih osebnih življenj in tega, kako se soočajo z nenehno grožnjo napada.
Fort Apache je začel zgodovinsko konjeniško trilogijo z opomnikom, da včasih ne zmagajo dobri fantje.
Ali lahko človek, ki živi po zakonu orožja, ubere bolj razsvetljeno pot? Quirt Evans (John Wayne) se mora na sledi maščevanja odločiti med tem, da ubije človeka, ki je umoril njegovega očeta, in se ustali s prijetno kmečko dekle, ki jo igra Gail Russell, najbolj seksi kvekerka v filmih. Podcenjen zapis v Waynovem kanonu.
Množicam prijetna komedija, ki je odmevala med generacijami baby booma srednjih let. Trio prijateljev iz Velikega jabolka (Billy Crystal, Daniel Stern in Bruno Kirby) se pridruži govedo Jacka Palancea in odkrije edino skrivnost življenja. Palance je prejel oskarja za najboljšo stransko vlogo, tele po imenu Norman pa je postalo najbolj ljubljeno govedo po Ferdinandu.
Korporacijski kavboji iz televizijske serije Dallas so se vozili v kupejih Mercedes-Benz in prirejali svoje predstave v steklenih in jeklenih nebotičnikih. Ni ravno tradicionalni vestern, toda pod presežki milne opere so bili Ewingi rančerji, ki so se borili med seboj, a so vedno obračali vozove proti zunanji grožnji.
No, Bobbyjevo tuširanje ob odpovedi sezone je bilo odpoved. A JR Ewing je bil več kot desetletje najslavnejši ameriški kavboj in ko so ga ustrelili, se je ves svet spraševal, kako mu je ime.
Jimmy Stewart igra neusmiljenega lovca na glave, ki, ko mu povedo, da je njegov ujetnik nedolžen, odgovori: "Izplačali mu bodo nagrado." Robert Ryan je odličen kot manipulativni negativec, ki poskuša razdreti nelagodno zavezništvo med Stewartom in tovariši, ki so se mu pridružili na sledi. Še ena intenzivna psihološka drama Stewarta in Anthonyja Manna.
Režiser Raoul Walsh je Johna Wayna postavil v The Big Trail po nasvetu Johna Forda, ki je rekel, da mu je "všeč videz novega fanta s smešno hojo." Wayne je od statista postal zvezdnik, kar bi bil velik preboj, če bi bil film uspešen.
Toda The Big Trail je še vedno vreden ogleda, ne samo zaradi Waynovega zgodnjega kariernega dela, ampak tudi zaradi njegovih izjemnih panoram na velikem platnu in kinematografskih akcijskih prizorov, vključno s prečkanjem reke med silovito nevihto, ki je skoraj utopila igralce.
Dokler bo veter še naprej pihal po ravnini, se ne bomo nikoli naveličali preživljati časa s Curlyjem, Laurie in Ado Annie ter poslušati "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", " People Will Say We're in Love« in ostala Rodgersova in Hammersteinova čudovita glasba »Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn in Charles Bronson so izkoristili priložnost, da igrajo brezimnega potepuha v oživitvi vesterna japonskega filma Yojimbo. Režiser Sergio Leone se je zadovoljil s televizijskim igralcem Clintom Eastwoodom, ki je unovčil ček za 15.000 dolarjev za film, s katerim je postal mednarodna zvezda. Eastwood je modro odstranil večino svojih vrstic iz scenarija, da bi okrepil mitski lik potepuha.
Vlak, poln pripomočkov, megalomanski škrat in Robert Conrad v zelo ozkih hlačah. Agenta tajne službe James West (Conrad) in Artemus Gordon (Ross Martin) sta bila izvirni TV-dinamičen dvojec v tem akcijskem parodijskem vesternu. Samo en ponovni ogled bo izbrisal ves spomin na grozljiv istoimenski film iz leta 1995.
Reči, da je to avstralski prispevek Zahodu, ni velik kompliment. (Ni velike konkurence.) Toda Mož iz Snežne reke je ujel mitski duh Zahoda, pa tudi kateri koli lokalni izdelek, morda zato, ker je temeljil na legendi, čaščeni Avstralci.
Tisočekrat smo videli konje v galopu po ogromnem prostranstvu. S Snowy River so ti prizori znova navdušujoči. Kritiki so skomignili z rameni; občinstvo se je zaljubilo.
Z izjemo uvodnih sekvenc je bil The Ox-Bow Incident skoraj v celoti posnet z naslikanimi ozadji ter umetno svetlobo in sencami. Občutek ujetosti je zelo primeren za to temno zgodbo o linču nedolžnih in njegovih posledicah za prebivalce mesta.
Najpomembnejša drama Anthonyja Manna, ki prikazuje režiserjevega najljubšega kavboja Jamesa Stewarta, ki ga žene obsedenost. V njunem zadnjem sodelovanju Stewart izsledi moške, ki so Apačem prodajali orožje, kar je povzročilo smrt njegovega brata. Če bi Shakespeare napisal vestern tragedijo, bi morda izgledalo tako.
Muhast in zelo temačen, bolj film noir kot konjska opera, z Robertom Mitchumom kot dolgolasim potepuhom, ujetim med sprti rančerji in naseljenci. Mitchum, zvijačen lik v katerem koli okolju, tako dobro igra moralni relativizem, da mu še vedno ne zaupamo, tudi če naredi pravo stvar.
Gone with the Wind, vestern stil. Gregory Peck in Jennifer Jones potujeta po puščavi Arizone v Technicolorju. Producent David Selznick obljublja "sliko tisoč nepozabnih trenutkov." Javnost ga je poimenovala "Lust in the Dust". Melodramatičen, pretiran in preprosto tras - a na dober način.
"Potrebuje kup časa, leta, da zgradimo namaz. Nimam jih ... leta, ne več." Plemeniti kavboj v mraku, ki ga je čudovito fotografiral Lucien Ballard in igra Charlton Heston v eni svojih najbolj podcenjenih predstav. Škoda, da so ga filmski gledalci raje videli, kako se bori z umazanimi opicami v drugem filmu iz leta 1968.
Spremljevalni komad High Noon z bolj karizmatičnim negativcem. Nekdo mora opazovati ujetega izobčenca Glenna Forda na vlaku ob 15.10, vendar nihče noče te službe, razen obupanega kmeta (Van Heflin), ki potrebuje 200 dolarjev nagrade, da nahrani svojo družino. Napeta psihološka drama.
Zadnji vložek v veličastno trilogijo Konjenica Johna Forda in prva ekipa Johna Wayna in Maureen O'Hara, tekma v kinematografskih nebesih. Vrste konjenikov v dolini Monument Valley še nikoli niso bile bolj navdihujoče, a najboljši trenutek je, ko polk zapoje serenado O'Hari z "I'll Take You Home Again, Kathleen".
14 let so bile dogodivščine Bena Cartwrighta in njegovih sinov Adama, Hossa in malega Joeja običaj nedeljskih večerov. Zgodbe so bile bolj o družini kot o junakih in zlobnežih, vendar se niso izogibale tako resnim temam, kot so zasvojenost z drogami in rasni predsodki.
Še dobro, da so se ti štirje moški srečali (in seveda zapeli Hop Sing), ker so imele punce na Ponderosi zaskrbljujoče nizko pričakovano življenjsko dobo.
Burt Lancaster igra Wyatta Earpa, Kirk Douglas pa Doca Hollidaya in to je skoraj vse, kar morate vedeti. To je najboljše od številnih sodelovanj obeh zvezdnikov, zlasti z Rhondo Fleming, eno najboljših igralk zahoda, ki se nam je pridružila. Finalni obračun je pravi šok.
Včasih se čarovnija zgodi po naključju. Zdi se, da je El Dorado vaja v gibanju; neuradni finale trilogije vesternov Howarda Hawksa (na prvem mestu sta bila Rio Bravo in Rio Lobo), v vseh igra John Wayne, v katerih so zgodbe bolj ali manj zamenljive. Toda Wayne, Robert Mitchum in James Caan igrajo znani material s prepričljivim pomežikom drug drugemu in občinstvu.
To je bil prvi vestern Clinta Eastwooda, tako v vlogi zvezde kot režiserja, in je dal nov pomen izrazu "pobarvaj mesto rdeče". Clint Eastwood se preizkusi v drugem redkobesednem človeku, a njegovi prizori z malim Billyjem Curtisom poskrbijo za nepričakovano komično olajšanje.
Nihče ni igral nejevoljnega junaka bolje kot James Garner, čigar lahkoten šarm se popolnoma prilega tej čudoviti komediji.
V času televizijske zgodovine, ko je bila vsaka druga oddaja vestern, se gledalci še niso srečali z likom, kot je Paladin (Richard Boone), uglajen in prefinjen ostrostrelec z vizitko šahovskega viteza.
Čikaški hotelski uradnik osvobodi kavboja njegovih dolgov v zameno za zaposlitev pri njegovem naslednjem pregonu živine. Strašno nesoglasje med vzhodom in zahodom, ki ga poosebljata Jack Lemmon in Glenn Ford.
Človek brez imena Clinta Eastwooda sreča Leeja Van Cleefa, človeka brez izraza na obrazu. Sledi nasilje.
Annie Get Your Gun, pogosto spregledana med velikimi muzikali MGM, ima izjemno glasbo Irvinga Berlina, Betty Hutton kot Annie Oakley in več plešočih kavbojev kot Gilley v svojih najboljših časih.
Vrhunska fotografija Gordona Willisa poudarja ta povojni zasuk stare zgodbe o neodvisnih rejcih, ki jih oblegajo velika podjetja.
V Sinovih Katie Elder John Wayne in Dean Martin ponovita svojo kemijo iz Rio Brava, ko štirje bratje izsledijo očetovega morilca brez pomoči lokalnih policistov.
Zgodovinski nemi film s prvim kavbojskim junakom na platnu Williamom S. Hartom v glavni vlogi. Navdušujoč prizor kopnega hitenja ostaja filmski tour de force.
Nespoštljiv, netradicionalen vestern z Jamesom Garnerjem v vlogi prijaznega Breta Mavericka, hazarderja, ki je, ko ga pokličejo težave, vedno pripravljen splezati skozi okno in pobegniti.
Vojvoda je končno odkorakal z oskarjem v vlogi razdražljivega maršala Roosterja Cogburna. John Wayne je Roosterjeve spomine na njegovo življenje, ko je spremljal Kim Darby, označil za "najboljši prizor, kar sem jih kdaj posnel."
Režiser George Stevens je prejel oskarja za osupljive slike Gianta, vključno z ikonično podobo Jamesa Deana, ki s kavbojskim klobukom nizko na čelu leže za volanom starodobnega roadsterja.
Mejni ep Cecila B. DeMilla o Divjem Billu Hickoku in Calamity Jane obdaja Garyja Cooperja in Jean Arthur z 2500 Siouxi in Cheyenni statisti. Bodite pozorni na dramatične odjave v slogu Vojne zvezd.
Kateri je najboljši prepir v baru v zgodovini vesternov? To mora biti Donnybrook v Dodge Cityju z Errolom Flynnom, Olivio de Havilland in obsojenim salonom.
Dve ikoni zahoda, Joel McCrea in Randolph Scott, se vrneta na sedlo za krono kariere v poetičnem poklonu Sama Peckinpaha izginjajočemu načinu življenja.
Dolgo preden je La Croisière odplul, je Wagon Train vsak teden združeval različne goste na ekspedicijo, polno dogodkov. In za razliko od poveljnika vozov Warda Bonda kapitanu Stubingu nikoli ni bilo treba skrbeti zaradi indijanskih napadov.
Bob Hope zabrede v težave z izobčenci, reši pa ga zgodovinsko srečanje hollywoodskih kavbojev, med njimi Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian kot Wyatt Earp, James Arness kot Matt Dillon in Fess Parker v filmu Davyja Crocketta .
Razočarani šerif, ki je postal lovec na glave (Henry Fonda), v tej intenzivni klasiki Anthonyja Manna poučuje neizkušenega zakonca (Anthony Perkins).
Amerika sreča Clinta Eastwooda kot rančerja Rowdyja Yatesa in zapoje med udarci z bičem najboljšo pesem vesterna, ki so jo kdaj predvajali na televiziji.
Ambiciozen poskus oživitve vesterna stare šole pisatelja Lawrencea Kasdana, ki mu uspe hkrati pozdraviti in vrniti vse klišeje žanra.
Potem ko je režiser John Ford 25 let upodabljal Indijance kot strelske race, je v svojem zadnjem vesternu zamenjal stran. Ganljiv, iskren in že zdavnaj pričakovan, četudi poglavarja Cheyenna igrata Ricardo Montalban in Gilbert Roland.
Trije kavboji najdejo otroka: pogled Johna Forda na to pogosto posneto zgodbo je v dobrem smislu sentimentalen in je Johnu Waynu dal priložnost, da razširi svojo znano osebnost na platnu.
Prehod starega zahoda je bil neizbrisno ujet: nepozabna podoba ubežnega kavboja Kirka Douglasa, ki poskuša na konju prečkati avtocesto.
Čista farsa kot biografija slavnega razbojnika, a odlična zabava s Tyronom Powerom kot Jessejem in Henryjem Fondo kot njegovim bratom Frankom ter nekaterimi najbolj nevarnimi konjskimi podvigi, ki so jih kdaj posneli.
Provokativni tokovi te zgodbe o plačancu (Henry Fonda) in njegovem zvestem spremljevalcu (Anthony Quinn) bodo ure in ure zaposlovali Freudovce.
Tommy Lee Jones režira in igra v nežnem in humornem televizijskem vesternu s kakovostno igralsko zasedbo (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Glavne ženske so v vesternih redke, zato je veselje videti nadarjenega Jean Arthurja, kako izvede "rootin' too tin", streljanje z le minimalno podporo Williama Holdna.
Zaradi zapletov z avtorskimi pravicami in vrste drugih pravnih petljic se ta komedija z Johnom Waynom in Maureen O'Hara v glavnih vlogah desetletja ni predvajala. Spraševali smo se, ali McLintock! je bil tako dober, kot smo si ga zapomnili, nato pa je bil objavljen na videu. Da, bila je.
Jane Fonda igra naslovno vlogo, učiteljico, ki je postala razbojnica, vendar Lee Marvin ukrade film v z oskarjem nagrajeni dvojni vlogi, ki jo zaokroži najbolj smešna uprizoritev "Happy Birthday" v zgodovini kinematografije.
Dennis Weaver je upodobil novomehiškega maršala Sama McClouda, ki je detektivom manhattanske policije jemal snickers za svoj ovčji plašč in kavbojski klobuk, dokler jih ni vsakič premagal proti slabim fantom.
Kaskader, ki je postal igralec, Richard Farnsworth je 40 let čakal na glavno vlogo, nato pa čez noč postal senzacija kot ostareli ropar vlaka.
Republika ... všeč nam je zvok te besede. John Wayne igra Davyja Crocketta v zgodovinsko iskrenem prikazu slavnega obleganja. Svoj čas preziran film se z vsako projekcijo izboljšuje.
Morala te zgodbe je, da nikoli ne poberem nune za štopanje. Nenavaden par, ki sta ga sestavila Clint Eastwood in Shirley MacLaine, resnično klikne.
Cecil B. DeMille je tipično drzna mešanica zgodovine in fikcije z Barbaro Stanwyck v eni svojih najboljših vlog težkega dekleta.
Zgodba Elmoreja Leonarda, belca, ki so ga vzgojili Apači, ne povzroča valov v obsodbi rasizma na meji.
Edinstvena med televizijskimi vesterni se zgodba nadaljuje s spremljanjem zgodovinskega življenja Wyatta Earpa (Hugh O'Brian) do Tombstona, kjer se saga o OK Corral odvija v petih epizodah.
Sijajna komedija s strašno zasukanim koncem, v kateri igrata Henry Fonda in Joanne Woodward kot kmečki par, ki tvega svoje prihranke v igri pokra z visokimi vložki.
Ležerni razbojnik (Willie Nelson) se spoprijatelji s pobeglim fantom s kmetije (Gary Busey) v tej prijazni, dobro fotografirani študiji likov.
Praznična klasika. Roy Rogers s pomočjo junakov vesterna, vključno z Rexom Allenom, Allanom "Rockyjem" Laneom in Rayem "Crashom" Corriganom, reši posel z božičnimi drevesci Jacka Holta.
Lastnik ranča Kirk Douglas svojo voljo usklajuje z voljo govedorejske baronice (Jeanne Crain), hkrati pa poskuša obdržati ograje pred svojim vogalom meje.
Številni vesterni imajo naslov "Veliki". Zakaj ta ni bolj opevana, je "velika" skrivnost, čeprav z vsakim predvajanjem na Turner Movie Classics pridobi nove oboževalce.
Najboljša izmed številnih kinematografskih biografij slavnega poglavarja Apačev z nastopom Wesa Studia kot Geronima.
"Hej, Pancho!" "Oh, Ceeesco!" Če niste odraščali ob tej izmenjavi vsako soboto zjutraj, naše najgloblje sožalje. Znana mehiška junaka sta odigrala Duncan Renaldo in Leo Carrillo.
Ogromen filmski ep, ki opisuje tri generacije pionirske družine. Dolg, a vznemirljiv, z ducatom zvezdic in enim najboljših rezultatov Alfreda Newmana.
Romeo in Julija na ranču, z Ameriko in Mehiko kot spornima družinama. Poroka "Big Johna" Cannona (Leif Erickson) in njegove mehiške neveste Victorie (Linda Cristal) je začela pet let prefinjenih kamnov.
Prvi vestern, ki je prejel oskarja za najboljši film, igrata Richarda Dixa in Irene Dunne kot vzhodnjaka, ki se odpravljata na zahod. Zastarel, a bistven korak v zorenju žanra.
"Bloody Sam" Peckinpah dokazuje, da bi lahko posnel dober PG film s tem premišljenim pogledom na rodeo življenje, v katerem igra Steve McQueen kot stari jezdec bikov.
Barbara Stanwyck je imela smisel za dobro delo v mejnem okolju in svoje najboljše vloge v vesternu ni našla v filmih, ampak v tej priljubljeni televizijski seriji, ki je mešala dobro dramo z veliko akcije.
Glej! Gene Autry se bori z roboti z baklami! vznemirjenje! Na pevčeve dogodivščine v kraljestvu Murania! smej se! Kako zabavno smo se imeli v kinu v starih časih, ko so serije, kot je ta neobičajni znanstvenofantastični vestern, izhajale pred celovečernim filmom.
V prvem filmu Clinta Eastwooda po trilogiji Dollars igra vlogo nedolžnega rančerja, obsojenega umora. Živahen poskus kuhanja špagetov po Leonejevem receptu v Združenih državah.
Audrey Hepburn v vesternu je zadosten razlog, da si ogledate tega, vendar ta film Johna Hustona vsebuje tudi odlične nastope Burta Lancasterja in legendarne starlete Lillian Gish.
Odkrijete lahko naših 50 najljubših filmov po ameriških državah
Komentarji so odobreni pred objavo.
