Vaša košarica je prazna
Pin-up je ženska, katere telesna privlačnost bi ljudi spodbudila, da bi njeno fotografijo postavili na steno . Izraz je bil prvič potrjen v angleščini leta 1941, vendar je praksa dokumentirana vsaj od leta 1890.
Slike " pin-upov " bi lahko izrezali iz revij ali časopisov ali vzeli z razglednic ali kromolitografij itd. Te fotografije se pogosto pojavljajo na koledarjih, ki so tako ali tako namenjeni pripenjanju. Kasneje so plakate " pin-up deklet " množično izdelovali.
Veliko " pin-upov " je bilo fotografij slavnih osebnosti, ki so veljale za seks simbole. Eden najbolj priljubljenih zgodnjih pin-up je bila Betty Grable . Njegov plakat je bil vseprisoten v omaricah GI med drugo svetovno vojno.
Drugi pin-upi so bili umetniška dela, ki so pogosto upodabljala idealizirane različice tega, kako so nekateri mislili, da bi morala izgledati posebej lepa ali privlačna ženska. Zgodnji primer slednje vrste je Gibsonova deklica, ki jo je narisal Charles Dana Gibson .
Žanr je prav tako spodbudil več znanih umetnikov, specializiranih na tem področju, vključno z Albertom Vargasom in Georgeom Pettyjem ter številnimi manj znanimi umetniki, kot je Art Frahm .
Dandanes lahko tudi moške štejemo za " pin-up " in obstajajo moški ekvivalenti privlačnih in seksi igralcev, kot je Brad Pitt, ali številni moški modeli. Enakovreden izraz za " cheesecake " je " beefcake ".
Pračlovek je očitno imel nekaj spoštovanja do ženske oblike, sodeč po paleolitskih skulpturah bogato obdarjenih žensk. Antropologi niso prepričani, ali gre za simbole plodnosti ali erotične talismane, ki so jih posredovali lovci na konje. Te Venere so na tak ali drugačen način služile potrebam ali skupnemu dobremu, tudi če ne sledijo naši strogi definiciji pin-upa ...
Stari Grki se niso sramovali sodobnih standardov glede sprejemanja gole figure. Na prvih olimpijskih igrah so tekmovali goli športniki. Moški športniki. Vendar obstaja veliko primerov helenskih boginj, vse v modnih negližejih.
Tudi grški bogovi so bili v številnih telesnih zgodbah nagnjeni k interakciji z navadnimi smrtniki. Reprezentacija tovrstnega srečanja zahteva določeno stopnjo sodelovanja, razumevanja in vključenosti javnosti.
V Pompejih in po vsem rimskem svetu je bila erotična umetnost vtkana v vsakodnevno življenje. Odkrite spolne upodobitve so bile najdene na javnih trgih, v freskah in skulpturah.
Ko je krščanstvo pod cesarjem Konstantinom v 4. stoletju postalo uradna državna vera, so bile nemoralne » poganske « podobe pregnane in potisnjene v ilegalo. Torej, če niste imeli fetiša na Marijo Magdaleno, se je začel temni srednji vek. Poleg verskih predmetov in dekorativne umetnosti je bilo v srednjem veku le malo predstavljenih bogoskrunskih užitkov mesa.
Ko bi lahko trgovski razred podpiral umetnike namesto samo Cerkve, bi lahko naročili novo definicijo ženske lepote. Z občinskimi zgradbami in zasebnimi vilami za okrasitev v mestih-državah v Italiji so miti in zgodovinske osebnosti starega Rima zagotovili obilo gradiva.
Leda in labod, rojstvo Venere in druge bajke so bile priročni izgovori za prikaz simpatičnih aktov. Vsi vidiki znanosti in posvetnega humanizma so bili vključeni v ustvarjanje velikega dela, znanega kot renesansa.
Te klasične vrednote so prenašali Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Tizian (1485-1576) in drugi.
V Evropi so se v 19. stoletju pojavila gibanja za pobeg od presežkov baroka in rokokoja ter vrnitev k klasični preprostosti. Neoklasicizem je bil v Evropi formaliziran kot veja akademske umetnosti in spet so bile priljubljene figure preteklosti predstavljene z večinoma golimi modeli, kot je " Psiha " Paula Thurmana.
Orientalisti so lahko brez očitkov prikazovali gole alegorične figure v bujnem eksotičnem okolju. Odaliska ali haremska priležnica je bila priljubljena tema. Tudi v 19. stoletju je klasicizem popeljalo do skrajnosti angleško gibanje prerafaelitov.
Čeprav njihova stroga pripadnost renesančnim slogom ni trajala dolgo, so njihova dela močno vplivala na zlato dobo ilustracije.
Zgodnji ameriški vplivi na revijalno in tiskano ilustracijo so vključevali Howarda Pyla (1853-1911), njegovo šolo Brandywine in študente, kot so NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) in Maxfield Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894 - 1976) in Andrew Loomis (1892-1959) so prav tako igrali pomembne vloge v revijalni in oglasni ilustraciji. Umetnost in obrt ter dekorativna secesija v Evropi sta prav tako prispevala k umetnosti in slogom tega obdobja .
Kaj pomaga umetnina, če jo lahko vidi le nekaj privilegiranih?
Srednji vek je ponudil iluminirane rokopise, dostopne le premožnim mecenom. Tudi razvoj tiska ni demokratiziral ilustracije zaradi majhnosti in zahtevnosti izdelave grafike. Presečišče ekonomije in tehnologije je v zadnjih dveh stoletjih izboljšalo sredstva za razširjanje.
Litografija je bila izumljena konec 18. stoletja. Rojstvo fotografije je kmalu zatem omogočilo nove tehnike tiskanja, sprejetje ofsetne metode v začetku 20. stoletja pa je omogočilo večja, hitrejša in kakovostnejša tiskarska opravila. Ko so tiskovine postale dostopne širokemu občinstvu, naj bi se začela zlata doba ilustracije.
Zlato dobo prikladno umestimo med 1880 in 1920, čeprav jo lahko nekateri argumenti datirajo od konca državljanske vojne do druge svetovne vojne.
Razvoj hitrega ekonomičnega tiska in povečanje pismenosti sta omogočila ustvarjanje precejšnjega števila občinstva za edine oblike množičnega komuniciranja, ki so bile takrat na voljo: knjige, časopise in revije.
Založniki in kasneje oglaševalske agencije so tekmovale za storitve teh umetnikov, kot je Norman Rockwell (1894-1978), ki so lahko ustvarili nepozabne slike za množično uporabo, pogosto v zelo kratkem času.
Po vojni je bil realistični del spektra prepuščen fotografijam različne kakovosti. Ob tolikšni zasičenosti revij primanjkuje kompetentnih fotografov in privlačnih modelov. Svet umetnosti so prehiteli abstraktni impresionisti, slog, ki ni združljiv z žanrom pin-upa!
Če lahko rečemo, da je umetnost ogledalo družbe, zavzema pin-up posebno častno mesto v sodobni umetnosti, še posebej v drugi polovici 20. stoletja.
Pred tem so Duchamp in dadisti raziskovali koncept, kaj sestavlja umetnost. Slika piščal, " vodnjak " iz pisoarja in druga dela so postavljala pod vprašaj vlogo umetnika v odnosu do sveta okoli sebe.
Provokativne podobe, zlasti v oglaševanju, so se postavile na rob britve med seksom in trgovino. Z naraščanjem potrošnje, zlasti po drugi svetovni vojni, je bila ikona lanserja še posebej zrela za lampotage.
Začela se je revolucija popularne umetnosti (za popularno) . Ob črpanju navdiha iz atavističnih figur, kot sta Marilyn Monroe ali anonimni seks simbol, je realnost obdelana in pakirana
Oglejte si 15 najboljših Marilyninih najlepših oblek
Ker so dela teh umetnikov razstavljena v muzejih, galerijah in knjigah za klubske mizice, ne prestanejo strogo testa, da bi jih lahko imenovali množično proizvedeni pin-up. Vendar že njihov obstoj dokazuje, kako obstojen je pin-up model.
Poleg tega več sodobnih umetnikov, kot so Nagel, Kacere in Koons, ponovno potrjuje, kaj pomeni prevzeti nadzor nad svojimi mediji in uporabiti fotorealistični ali slikarski pristop.
Oglejte si vse Marilynine slike!
Sodobne predhodnike pin-upa lahko izsledimo nazaj do Gibson Girl v Ameriki, ki je debitirala leta 1887, in secesijskih plakatov Alphonsa Muche in Julesa Chereta v Evropi. Prototip pin-up razglednice iz 19. stoletja, Raphael Kirchner , je pomagal ustvariti format " lepega dekleta ".
Prevladujoča popularna umetnost, kot je Psiha v zrcalu narave " Paula Thumanna , ki je bila prvič objavljena v številki Munseyja , je prav tako postala sprejemljiva za javnost.
Pijače White Rock so ga nato sprejele za svojo blagovno znamko in leta 1947 je skromna psiha obiskovala zabave zgoraj brez! Dve glamurozni ikoni sta sledili Gibson Girl , Howard Chandler Christy in Harrison Fisher.
Na prelomu stoletja je bil koledar najpogostejša oblika pin-up gradiva, zlasti zgodnji formati " glamour girl " Angela Astija. Leta 1913 je kontroverzni akt Paula Chabasa " September Morn " cenzuriralo Newyorško društvo za zatiranje slabosti.
Vendar je bila slika pozneje natisnjena na sto tisoče koledarjev, poleg tega pa so bile natisnjene tudi na škatlicah bonbonov, razglednicah in podobnem. Obdobje art decoja je prav tako naredilo vsako umetnost, ki prikazuje romantično goloto, ugledno, kot na primer tista Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish in Hy Hintermeister.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bila zlata doba ilustracije v polnem razcvetu. Nova filmska industrija je spodbudila apetit javnosti po revijah, posvečenih njihovim celuloidnim junakom. V 19. stoletju je bil pogled na ženski goli gleženj lahko ocenjen kot škandalozen.
Primerjajte to z odkrito spolnimi dekleti Roaring Twenties Enocha Bollesa , Georgea Quintane in Earla K. Bergeya , generacijo pozneje! Podobno so korporacije in oglaševalske agencije tekmovale za storitve nadarjenih umetnikov, da bi ustvarile identitete, na katere bi se občinstvo odzvalo.
Ena od velikih ikon predvojnega ameriškega oglaševanja je bil moški v majici s puščico, ki jo je sijajno predstavljal JC Leyendecker . Čeprav je Leyendecker najbolj znan po svojih upodobitvah moških, je imel velik vpliv na priljubljene ilustratorje, kot je Norman Rockwell in mnogi drugi, ki so mu sledili.
Medtem ko je popularna kultura požrla svoje voajeristične fantazije, prepovedane v tabloidnih revijah in kasneje v mehkih knjigah, je drug trend začel legitimizirati pin-up kot resno umetniško obliko: luksuzne revije, kot so Esquire (veliki predhodnik Playboya), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post in drugi so ponujali višje cene za obrvi.
Art deco upodobitve ženske postave so veljale za dovolj okusne, da so bile vključene v te revije. Alberto Vargas je priročen lik, saj vidimo, da se njegov slog razvija od sramežljivega do bolj eksplicitnega. Dejstvo, da je začel pri Esquireu in končal pri Playboyu, je tudi barometer trendov znotraj pin-upa.
Medtem ko je Vargas izpopolnjeval koncept sredinskega zgiba, je eden od njegovih sodobnikov iskal še bolj prepoznavno prizorišče, mesto komercialnega umetnika superzvezde.
George Petty je delal za Esquire (Vargas ga je zamenjal po sporu glede plače), vendar je bila " Petty Girl " glavna tema od 1930-ih do 1950-ih občinstvo. Postala je tako zasidrana v javni zavesti, da so o njej, izmišljeni ikoni z zračnim brušenjem, posneli film.
Med drugo svetovno vojno so pin-up dekleta spremljala geografska imena v obliki fotografij filmskih zvezd, kot sta Betty Grable in Rita Hayworth . Vargasove pin-upe so pogosto videli tudi v vojašnicah in kot topniška orožja letalskih sil.
Poleg tega je podjetje Louis F. Dow Calendar Company izdelalo posebne knjižice za pin-up, ki jih je ustvarila njihova predstavljena umetnica Gillette Elvgren za pošiljanje v tujino. Oglejte si na primer vojaške pin-up komplete Collector's Press.
Po vojni Christian Dior uvedel svoj " novi videz ", vojne omejitve za luksuzne predmete, kot so najlonske nogavice, so bile odpravljene in spodnje perilo je sčasoma prešlo v dva ločena kosa, podporni del in tulec.
Družba je presegla androgina in gospodarsko depresivna trideseta leta 20. stoletja v novo dobo blaginje. Premik h komercializaciji je bil v polnem teku.
Če bi lepo, zdravo dekle lahko uporabili za prodajo izdelka, zakaj ne bi dno dekle, ki se skromno razkazuje (vendar je še vedno " dobro dekle " - ni njena krivda, da ji je igrivi kuža prestrelil krilo čez glavo!) Če kdorkoli je odgovoren za eksplozijo čudovitih vibrirajočih vrčev, to je čikaški umetnik Haddon Sundblom .
Sundblomova tehnika lush oil je vplivala na seznam pomembnih pin-upov. Najbolj znan študent je bil Gil Elvgren, ki je delal v Sundblomovi oglaševalski agenciji Stevens-Gross skupaj s tako pomembnimi obrtniki, kot so Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf in Joyce Ballantyne.
Njihovo tehniko uporabe debelih plasti barve za doseganje topline in svetlosti so poimenovali " šola majoneze ". Drugi potomci tega stila svetlobne ilustracije so Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule in Pearl Frush.
Poleg nacionalnih računov za posebne izdelke in storitve so obstajali tudi drugi plodni trgi za pin-up umetnost. Brown & Bigelow se na primer ima za podjetje za " spominsko oglaševanje ".
Proizvajajo pisarniške potrebščine, igralne karte in koledarje, od katerih jih je veliko zasnovanih za tiskanje v malih podjetjih in nato za promocijo. Zaposlujejo nekaj najboljših talentov za oblikovanje generičnih in industrijskih umetniških del.
razkošne izdelke , si s takšnimi izdelki ne prizadevajo odtujiti svoje konzervativne ali verske stranke.
Brown & Bigelow sta podpirala tudi več stilov pin-up. Poleg realističnih in neposrednih oljnih slik Elvgrena in drugih uporabljajo tudi pastele, kot so Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss in Zoe Mozert . So začetniki žanra » sketchbook «, ki ga je ustvaril Earl MacPherson in so ga uspešno uporabljali Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers in drugi.
Playboy je navdušil s svojo Marilyn Monroe na sredini leta 1953 . Do tega časa je predvsem Esquire ponujal priložnosti generaciji pin-up umetnikov, vključno z Ben-Hur Bazom , Ernestom Chiriako , Mikom Ludlowom in J. Frederickom Smithom . Čeprav je Esquire že prej predstavljal pin-up fotografije, te nikoli niso vsebovale očitne golote.
Zanimiva opomba o pop art gibanju šestdesetih let prejšnjega stoletja je delo Mela Ramosa , ki je združil gole pin-upe s prepoznavnimi celostnimi podobami za satirično mešanico sirove torte in komercializma.
Še en sodobni umetnik, ki ga je vredno omeniti, je Patrick Nagel, ki je tragično umrl na začetku svoje obetavne kariere. Čeprav ima Naglovo delo hladno estetiko lesenih desk in gledalca ne vabi v realistično upodobitev, dejstvo, da njegove originalne slike in slike njegovih modernih sodobnikov dosegajo neverjetne cene, priča o trenutnem odnosu do teme žebljička. -up kot oblika sodobne umetnosti.
Zaradi uvedbe eksplicitnih moških revij (Penthouse je leta 1970 predstavil svet sramnih dlak) so te nedolžne upodobitve delovale čudno in staromodno. Fotografiranje je bilo hiter in enostaven način za zadovoljitev pritiskov mesečnih rokov.
Zdi se, da so današnji seks simboli sestavljeni iz vnaprej pripravljenih najstniških občutkov, silikonskih kvazi-porno zvezd in anoreksičnih " supermodelov ".
Sodobni pin-upi, kot so Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan in John Kacere, so svojo vizijo obrnili k domišljijskim ali fotorealističnim temam fetišov in nimajo nedolžnosti svojih predhodnikov. (Mnogi se prav tako specializirajo za airbrushing, tehniko, ki lahko pusti hladen, trd, nenaraven videz).
Še vedno obstajajo tisti, kot je Dave Stevens, ki niso pozabili narisati dobrega dekleta v slabi situaciji, ne da bi nam pokazali vse anatomske podrobnosti svojih subjektov.
Davu se moramo zahvaliti ne le za ustvarjanje lika Rocketeerja , ampak tudi za oživitev zanimanja za odlično pin-up fotografijo iz petdesetih let prejšnjega stoletja, Bettie Page. Še posebej so nam všeč nekateri sodobni evropski ilustratorji, kot je Milo Manara . (Tu je tudi Eric Stanton , ki nam je dal slaba dekleta v slabih situacijah, vendar je nasprotje sirove torte!)
Komentarji so odobreni pred objavo.
