Vaša košarica je prazna
Hip-Hop, kulturno gibanje, ki je doseglo veliko priljubljenost v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja ; Tudi glasbena spremljava rap, glasbeni slog, ki vključuje ritmični in/ali rimani diskurz, ki je postal najbolj trajnostna in vplivna umetniška oblika gibanja.
Čeprav se na splošno šteje za sinonim za rap glasbe, se izraz hip-hop nanaša na zapleteno kulturo, ki obsega štiri elemente: deejaying ali " gramofično "; Rap, znan tudi kot " mcing " ali "rime"; Grafitijeva slika, znana tudi kot " graf " ali " oznaka "; In " B-zatiranje ", ki vključuje ples, slog in hip-hop odnos, pa tudi vrsto virilne govorice telesa, ki jo je filozof Cornel West označil za " posturalno semantično ".
(Peti element, " samospoznanje/vest ", je včasih dodan na seznam elementov hip-hopa, zlasti s socialno seznanjenimi hip-hopističnimi umetniki in akademiki).
Hip-Hop se je rodil v poznih sedemdesetih letih v južnem Bronxu v New Yorku, pretežno afroameriškem in ekonomsko depresivnem. Ko se je gibanje hip-hopa začelo na stranskem tiru družbe, je njen izvor zavit v mite, uganke in nejasne.
Grafiti in The Break Dance, vidiki kulture, ki so prvi pritegnili pozornost javnosti, so imeli najmanj trajni učinek. Grafitsko gibanje bi okoli leta 1972 sprožil grško-ameriški najstnik, ki bi podpisal ali " označil " Taki 183 (njegovo ime in njegova ulica, 183. ulica) na stenah newyorškega metroja.
Leta 1975 so mladi iz Bronxa, Queens in Brooklyn vstopili na triažne postaje, zahvaljujoč temnemu, da bi obarvali obarvane stenske predstavitve svojih imen, slik, narisanih iz stripov in podzemne televizije, in celo Campbellove jušne škatle na Andyju Warhol na straneh The Andy of the Andy of the Andy metro vagoni.
Kmalu so vplivni umetniški trgovci v ZDA, Evropi in na Japonskem prikazali grafite v velikih galerijah. Metropolitanska tranzitna oblast v New Yorku se je odzvala s psi, bodečimi žicami, kislimi kopeli, da bi odstranila barvne in policijske ekipe pod pokrovom.
Lahko dobite ta veličastni grafit I za vaš dekor "ulične umetnosti"
Začetki plesnih, rap in komponente hip-hopa so bile povezane s skupnim okoljem, v katerem so se te umetniške oblike razvijale. Prvi večji hip-hop DJ je bil DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18-letni priseljenec, ki je na festivalih prikrajšanih sosesk predstavil ogromne zvočne sisteme svoje rodne Jamajke.
Z dvema palubama je združil drobce tolkal starih plošč s priljubljenimi plesnimi pesmimi, da bi ustvaril neprekinjen tok glasbe. Kool Herc in drugi hip-hop pionirji DJS, kot so Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa in Grandmaster Flash, so izolirali in podaljšali Break Beat (del plesnega zapisa, kjer se vsi zvoki, razen bobnov ustavijo), s tem spodbujajo improvizacijo.
Organizirana so tekmovanja, v katerih so najboljši plesalci ustvarili Break Dancing, slog z repertoarjem akrobatskih in včasih zračnih gibov, vključno s pirouetami in hrbtnimi ploščami, ki kljubujejo gravitaciji.
Medtem so DJ -ji razvili nove tehnike za manipulacijo gramofon. " Igla spušča ", ki jo je ustvaril Grandmaster Flash, omogoča podaljšanje kratkih odmorov bobna z predvajanjem dveh kopij diska hkrati in s premikanjem igle s plošče na začetek odmora, medtem ko se drugi igra. Z vlečenjem diska s spredaj pod iglo je bil ustvarjen praskanje
Kool Herc je bil v veliki meri prepoznan kot oče modernega rapa, ker so se na diske govorile, toda med veliko raznolikostjo prejšnjih oratorijev, ki so bili navedeni za MCing (Dolge rime pesmi, ki govorijo bizarna dejanja in škode) in desetine (ritualizirana igra besed, ki temelji na izmenjavi žališč, na splošno o članih družine nasprotnika).
Med drugimi omenjenimi vplivi lahko navajamo stile Hipster-News, ki objavljajo ritem in blue iz petdesetih let prejšnjega stoletja, kot je Jocko Henderson; Poezija črne moči Amirja Baraka, Gil Scott-Heron in zadnji pesniki; rap odseki v posnetkih Isaaca Hayesa in Georgea Clintona; In jamajški slog ritmičnega diskurza, znan kot toast.
Rap je v ZDA prvič znan z izdajo pesmi " Raper's Delight " (1979) tolpe Sugarhill na neodvisni afroameriški založbi Sugar Hill. Nekaj tednov po izidu je postal vodilni pojav in dal ime novi pop glasbi.
Glavni pionirji rap so Grandmaster Flash in The Furious Five, Kurtis Blow in The Cold Crush Brothers, katerih odlični mojster Caz nekateri štejejo za pravega avtorja nekaterih najmočnejših besed " Raperjevega veselja ". Ti prvi MC -ji in DJ -ji so predstavljali staro rap šolo.
Sredi -1980 je postal znan novi val raperjev, nova šola. V ospredju je bil Run-DMC, trio afroameriškega afroameriškega srednjega razreda, ki je združil rap s hard rockom, opredelil nov slog trendovskih oblačil in postal referenca v smislu rapa za veliko občinstvo. Run-DMC je posnel za profil, eno izmed številnih novih založb, ki so izkoristile rastoči trg rap glasbe.
Def Jam je imel tri glavne inovatorje: LL Cool J, prvi romantični rap superzvezdnik; The Beastie Boys, beli trio, ki je razširil rap občinstvo in populariziral digitalno vzorčenje (komponirajoč z glasbo in zvoki v elektronski obliki iz drugih plošč); In javni sovražnik, ki je vložil rap radikalne črne politične ideologije, ki temelji na družbeni vesti Grandmaster Flash in " Sporočilo " Furious Five (1982).
Klasično rap obdobje (1979–93) je koristilo tudi pomembne prispevke De La Soul-vključno s prvim albumom na Tommy Boy, 3 noge High and Rising (1989), je pokazalo novo bolj zabavno smeri in raper kraljica Latifah in Salt -N-PEPA, ki je ponudil alternativo predvsem moškim in pogosto mizoginistom rap.
Hip-hop umetniki iz drugih mest, kot New York, so se začeli povedati, vključno z DJ-ji Jazzy Jeff in Fresh Prince (Will Smith), Philadelphia, Provocator 2 Live Crew, Miami in MC Hammer, D'Aakland, Kalifornija, Who Imel je kratkoročni, a velik navzkrižni uspeh s pop občinstvom.
Najpomembnejši odgovor na New York Hip-Hop pa je prišel iz Los Angelesa, od leta 1989 z dinamičnim albumom Straight Outta Compton of Nwanwa (Niggaz z odtisom) in nekdanjimi člani te skupine-led Cube, Eazy E in Dr Dre - utrla pot do porasta rapa z zahodne obale v začetku devetdesetih let.
Njihove grafične in pogosto nasilne zgodbe o resničnem življenju v mestnih središčih, pa tudi zgodbe raperjev Los Angelesa, kot sta ICE-T (ki se jih spomnimo po njegovem singlu " policaj morilca " leta 1992) in Snoop Dogg ter njihove kolege na The Obala je takšna, kot je šola D, rodila žanr, znan kot Gangsta Rap.
Medtem ko je založba Death Row Records s sedežem v Los Angelesu zgradila imperij okoli dr. Dre, Snoop Dogg in karizmatičnega in zapletenega raperja-aktorja Tupac Shakur , je vstopil tudi v rivalstvo z rekordi Bad Boy iz New Yorka.
Odkrijte razlike med vzhodno obalo in zahodno obalo ZDA!
To rivalstvo se je spremenilo v medijsko sovražnost med raperji vzhodne obale in zahodne obale, ki je vrhunec z nerešenimi umori Shakurja in nadarjenim MC, znanim kot zloglasni veliki
Konec devetdesetih let prejšnjega stoletja je hip-hop umetniško prevladoval klan Wu-Tang, od otoka Staten do New Yorka, katerega kombinacija verodostojnosti na ulici, neoislamski mistiki in tradicija kung-fu je ena najbolj zapletenih skupine v zgodovini rap; Diddy (znan tudi kot druga imena, zlasti Sean " Puffy " Combs in Puff Daddy), izvajalec, producent in predsednik Bad Boy Records, ki je bil odgovoren za vrsto inovativnih video posnetkov; In po ponaredkih, ki so s politiko mešali kavelj pop glasbe in sprožili solo kamnolome Wyclef Jean in Lauryn Hill.
Čeprav je že dolgo verjelo, da je bil v glavnem priljubljen pri urbanih afroameriških moških, je Hip-Hop v poznih devetdesetih letih postal najbolj prodajana priljubljena glasba v ZDA (vsaj deloma s hranjenjem apetita nekaterih belih predmest vznemirjenje po proxyju). Njegov vpliv je bil globalen, z javnostjo in skupinami ogromnih umetnikov v mestih, kot so Pariz, Tokio, Sydney, Cape Town, London in Bristol, Anglija (kjer se je rodil Trip-Hop).
Ustvaril je tudi ogromno prodajo izdelkov v modni, alkoholu, elektroniki in avtomobilskem sektorju, ki so jih hip-hop umetniki popularizirali na žičnih televizijskih kanalih, kot so MTV in The Box ter v revijah za orientacijo hip-hop, kot sta vir in vibra.
Čistilci korporativnega duha in estetike, hip-hop je bil vir več osnovnih tehnik moderne pop glasbe, zlasti digitalne baterije in vzorčenja (ki je poslušalcem Rap-a omogočila, da odkrijejo glasbo prejšnje generacije umetnikov, zlasti šik, parlament Funkadelic in James Brown, hkrati pa ustvarjata polemike o avtorskih pravicah).
Odkrijte zbirko " West Coast " vseh vrst.
Na prelomu stoletja je glasbena industrija vstopila v krizo, ki jo je povzročil pojav digitalnega prenosa. Hip-hop je trpel vsaj tako resno, če ne celo več, kot drugi žanri, prodaja pa je padla skozi desetletje.
Toda hkrati je utrdil svoj prevladujoči vpliv na svetovno kulturo mladih. Tudi zelo priljubljeni " fantje ", kot sta Backstreet Boys in *Nsync, so bili močno navdihnjeni z zvoki in hip-hop slogi, ritem in blues in celo evangelij pa so bili tako primerni za ta novi pristop, kot je zvezda, kot je Marija Marija J. Blige, R. Kelly in Kirk Franklin so se znašli na obeh svetovih.
V začetku 2000-ih se je kreativni hip-hop center preselil južno od ZDA. Po uspehu The Outbast, vedno bolj eksperimentalni in hlev umetnikov iz New Orleans iz dveh zapisov - denar denar in brez omejitev (tako utemelji in vodi mojster P) -, praznik raperjev, kot so mladoletnik, 8ball & Mjg in tri 6 mafije so poznali zvoke " umazanega juga " do širše javnosti.
Dr Dre je ostal ključni značaj. Njegov zaščitnik Eminem je morda postal največja pop zvezda na svetu, ko je 8 milj (2002), nejasno avtobiografski film, v katerem je igral najboljša pesem).
Z Eminemom je dr. Dre nato podpiral New York Group 50 Cent, ki je leta 2003 pridobila status množičnega multiplikatorja s platinastim množičnim Nova blagovna znamka poslušanja čelad, vendar nikoli ne objavlja albuma po letu 1999.
Eminem, čigar status Outlawa je bil zaslišan zaradi uspeha v Hollywoodu, se je za nekaj časa zasukal, in slog Los Angelesa, ki ga je ilustriral dr. Dre v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, je izgubil veliko svoje moči.
Vendar je bila zapuščina dr. Dre vidna, če je hip-hop postal medij proizvajalcev. V 21. stoletju je glasba, rojena iz zvočnih kreacij DJ -ja, videla svoje največje inovacije v delu studijskih čarovnikov, kot so Timbaland, Swizz Beatz in Neptunes.
Poudarek na producentih kot ustvarjalnim in komercialnim silam je spremljal posplošen občutek, da sta verbalna spretnost in poezija hip-hopa v upadu.
Žanr je resnično postal pop glasba, z vsemi posledičnimi pritiski na dostopnost, zapletenost in subverzivna narava prvih MC pa so bili v veliki meri potisnjeni na prizorišče " alternative "/" podzemne ", ki jih vodijo raperji, kot je Mos Def (kasneje znan kot Yasiin Bey) in Doom (MF Doom). Nezadovoljstvo z državo prevladujočega hip-hopa je bilo dovolj pogosto, da je NAS leta 2006 izšel album z naslovom Hip Hop je mrtev.
Vendar se še naprej pojavljajo velike zvezde. Na jugu je še naprej prihajalo več največjih osebnosti, vključno s Ti Atlanti in Lil Wayne iz New Orleansa.
Zvezdnica hip-hopa zdaj pogosto gre z roko v roki z uspehom multimedije, kot je cvetoča filmska kariera Ludacrisa. Žanr se je še naprej globje asimiliral v ne -muzični kulturi, nekatere prve zvezde žanra pa - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice -t - so postale znane obraze v kinu in televiziji.
Snoop Dogg je bil skupaj z Bruceom Springsteenom vodja rock festivalov. Mogoče nihče ni predstavljal kulturnega zmage hip-hopa bolje kot Jay-Z. Med svojo kariero je od scenskega umetnika prešel na predsednika založbe, direktorja oblačilne linije, lastnika kluba in svetovalca za trženje, medtem ko je podrl rekord za Billboard of Elvis Presley za največje število albumov solo umetnika.
Kandidat Barack Obama se je med predsedniško kampanjo leta 2008 skliceval na Jay-Z in na albumu Blueprint 3 raperja leta 2009, dejal je, da je " malo del razloga " Obamove zmage.
Kanye West, eden izmed proizvajalcev Jay-Z, je postal eden najbolj očarljivih in polarizirajočih likov v hip-hopu po uspehu njegovega prvega albuma The College Droptout , ki je izšel leta 2004.
Glasbeno eksperimentalna in avantgardna, West je s svojimi prodornimi in globoko osebnimi besedami predstavljal največje možnosti hip-hopa. Vendar pa sta njegova neskončna samopromocija in pogosto arogantna avra pokazala tudi nekaj elementov, ki zdaj preizkušajo potrpljenje številnih poslušalcev.
Ne glede na notranje hip-hop bobe se svetovni vpliv glasbe še naprej širi. Noben umetnik ni v 21. stoletju bolje poosebljen hip-hop kot Mia , rojena v Londonu, odraščala v Šrilanki Natal iz svoje družine in oblikovala kot grafična oblikovalka, Mia je napisala politično radikalne besede, ki so postavljene na glasbene sledi iz izjemno raznolikih virov okoli okoli svet.
Ne samo, da je bil njegov album Kala imenovan za najboljši album iz leta 2007 Rolling Stone, ampak je bila Mia uvrščena tudi med " 100 najvplivnejših ljudi " s strani revije Time - ilustrirala obseg in moč glasbe, rojene iz več desetletij zgodaj na igriščih, ki so jih razgibali s smeti .
Komentarji so odobreni pred objavo.
