Vaša košarica je prazna
Raziskali smo vseh 5 okrožij – tako visoko kot King Kongov zvonik in tako nizko kot ugrabljena podzemna železnica – da bi vam predstavili najboljše newyorške filme
Raj in zapor, živahna metropola in najbolj samoten kraj na zemlji: New York City ima kinematografsko identiteto, ki se dotika vseh slojev življenja. Tudi ko pišemo lastne zgodbe na tem najbolj znanem mestu, se družimo z izmišljenimi liki (in včasih z resničnimi, če imamo srečo).
Pri izboru 100 najpomembnejših newyorških filmov smo imeli v mislih drznost tega mesta. Poznamo mesto znotraj in zunaj in lahko vam priporočamo najboljše stvari, najboljše picerije, najboljše govorne lokale.
Kaj pa najboljše romantične komedije, ki niso filmi Woodyja Allena? Potopite se, vljudno hitite, poiščite svoje mesto ali se vozite pokonci: povejte nam, kaj smo zamudili. To je veliko mesto.
Tako smo prišli do Velikega očka, filma, ki ga citiraš v ogledalu, ko se ga naveličaš ("Ali govoriš z mano?"), filma, ki se vedno spomni, ko se taksi prebija skozi paro pokrova jaška, ki te popelje v pekel.
Projekt so skoraj predali Brianu De Palmi, ki je bil obseden s Hitchcockom in so ga ocenili za neprimernega. Namesto tega sta se mladi, intenzivni režiser Martin Scorsese in njegov mehki zvezdnik Robert De Niro z veliko sreče držala tega. Med tem težkim poletnim snemanjem, ki sta ga pestila huda vročina in stavka pobiralcev smeti na Manhattnu, ni bilo ujeti nič drugega kot čarovnija.
Travis Bickle, naš pretreseni junak, prečka neobvladljivi Greenwich Village in nepredvidljive ulice Hell's Kitchen. Morda je zgodba v njegovi glavi: sanje vznemirjenega moškega o vanilijevi romanci s Cybill Shepherd, neustavljiv bes politične nemoči in prisilna potreba, da popravi vsako napako, ne glede na to, kako majhna je on.
Ker je Taksist tako začinjen in resničen, je na vrhu našega newyorškega seznama. Ker govori o osamljenem hudiču v vseh nas, je na vrhu vsakega seznama.
Broadway se še nikoli ni zdel bolj zapeljiv in grozeč kot v grenki farsi Alexandra Mackendricka o strupenem čenčarskem kolumnistu (Burt Lancaster), njegovem brezdušnem lakaju (Tony Curtis) in razbitinah, ki so ostale za njimi.
Times Square postane monokromatična pošast, polna ostrih luči, turobnih pultov za kosilo in neprestanega hrupa; razkošna notranjost 21 in Elizejske sobe se prijetno podvojita za deveti krog Dantejevega pekla.
Park Slope Burns in Fire Sidneyja Lumeta, ki temelji na resnični zgodbi o gromozansko spodletelem ropu banke. Al Pacino (ki je z Lumetom prvič sodeloval v osupljivem newyorškem kriminalnem filmu Serpico) ima najplemenitejše namene za orkestriranje ropa: plačati operacijo spremembe spola svojega fanta. Naslednje leto je Lumet režiral še eno newyorško klasiko o zablodah veličine: Omrežje.
Realistična nadnaravna drama Romana Polanskega, izdana v času, ko je grozljivka večinoma pomenila Vincenta Pricea v ogrinjalu norosti, je bila transfuzija goste urbane krvi.
Revolucionarni vpliv filma je treba v veliki meri pripisati mestu samemu: Dakota grozeče grozi, kot dvorec transilvanskega vampirja.
Tja se preselita mladi par, ki ga igrata Mia Farrow (v montaži modnih newyorških škratov) in John Cassavetes - kar dobro ju prepoznamo. Toda v še eni od premetenih subverzivnosti filma večno prijazna, a radovedna soseda (Ruth Gordon) skriva zlobne namene.
Nenavadni porodničarji, skrivnostni nočni zvoki in celo Farrowova improvizirana vožnja v nasproti vozeči promet prispevajo k animirani nočni mori, ki je od takrat rodila številne črne labode.
Kliše je reči, da je Woodsterjeva drama valentinovo njegovemu domačemu kraju, a daj no: kako drugače bi lahko opisali ta veličasten poklon obzorjem, mostu Queensboro in mestnim prebivalcem New Yorka?
"1. poglavje: Bil je trd in romantičen kot mesto, ki ga je ljubil. Rad je imel Manhattan. Vse je oboževal brez sorazmerja." Vzemi to, Brooklyn!
Spike Lee in snemalec Ernest Dickerson predelata blok Bedford-Stuyvesant v različico Gauguinovega Tahitija: vsak blok, vsak bodega in vsak B-boy, ki govori smeti, je nenadoma del barvite, ekspresionistične pokrajine, ki se zdi nekako hiperrealistična.
Nastala kot neposreden odgovor na incident na Howard Beachu, Spikeova zgodba o newyorškem rasnem talilnem loncu zajema Brooklyn v celoti: mešanico etnične pripadnosti in razreda, kulturo degradacije in gentrifikacije, ponos in jezo.
Vse to in Rosie Perez, ki pleše na "Fight the Power" skupine Public Enemy. Koliko filmov lahko trdi to dejstvo, Jack?
Vsak seznam newyorških filmov mora vključevati eno najbolj znanih podob mesta, ki so jih kdaj posneli v celuloid: velikanska stop-motion opica, ki se tolče po prsih na vrhu Empire State Buildinga in se požene na dvokrilna letala, ki so ga prišla sestreliti.
Tragični konec King Konga na vrhu stolpa se izjemno dobro drži skoraj osem desetletij pozneje, ne le zaradi praktičnih posebnih učinkov (ki dajejo svojo sanjsko resničnost), ampak tudi zato, ker še zdaleč ni edini obiskovalec doživite njegov propad v mestu, ki nikoli ne spi. Seveda je džungla.
Vpliv, ki ga je imel King Kong na Empire State Building
Kje drugje kot v New Yorku bi lahko posneli odločilni film ameriške neodvisne kinematografije? Prelomni debitantski film Johna Cassavetesa se potika z nevrotičnimi utripi v MoMA med zadimljenimi nočnimi klubi in glavami njihovih prebivalcev ter opazuje, kako se prebivalci mest zaljubljajo drug v drugega (in izdajajo).
V bližnji prihodnosti (1997) je otok Manhattan postal strogo varovan zapor, kjer živijo verižni morilci, zviti prevaranti, usodne ženske in drugi norci.
Mračni triler Johna Carpenterja predstavlja nepozabno distopično Veliko jabolko: spektakularen uvodni posnetek – počasen vzpon čez zaporniški zid – je kot dobrodošlica na razglednici New Yorka!
Iz alternativnega vesolja (mladenič po imenu James Cameron je bil eden od slikarjev ozadja). Naš športni antijunak, Snake Plissken (Kurt Russell, vrhunec posmehljive moškosti), uporablja stolpa dvojčka kot pristajalno ploščad za svoje jadralno letalo – nenamerno naelektrena podoba. Newyorška javna knjižnica in Grand Central Terminal sta s smetmi posejana sedeža negativcev.
In vsi mostovi so minirani! Carpenter prizor za prizorom satirizira strah pred varčevanjem v New Yorku, ki ga preplavlja kriminal - kar je smešno glede na to, da je bil film večinoma posnet v St. Louisu.
Malo je bolj razposajenih spominov na obisk New Yorka kot priredba Gena Kellyja in Stanleyja Donena muzikala Leonarda Bernsteina, v kateri trio mornarjev (Kelly, Frank Sinatra in Jules Munshin) pluje mimo svojih počitnic na kopnem in dvori trem različnim ženskam. Pojejo, plešejo, se spogledujejo in celo obiščejo Empire State Building, pri čemer vložki niso pomembnejši od zabave pred vrnitvijo na morje.
Čisto, noro veselje filma najde čas, da sledi vedno uporabnemu režiserjevemu nasvetu, da je "Bronx zgoraj, Battery pa spodaj."
Avtomobilski lov, v katerem Popeye Doyle Genea Hackmana sledi vlaku D skozi Bensonhurst, je eden najboljših vseh časov z razlogom: William Friedkin briljantno ujame preznojeno norost hitrega lovljenja skozi prometne, natrpane soseske, ki ne popustiti za kogarkoli.
To je film, ki je spremenil subkulturo nočnega kluba v New Yorku v fenomen, eno pesem Bee Gees naenkrat. Toda ta diskotečna melodrama je pravzaprav zgodba o sanjah o pobegu iz predmestja, s Travoltinim dobro sfriziranim kretenom v belih oblekah iz Bay Ridgea, ki nadomešča vse nadarjene, zabite otroke iz Brooklyna, ki se trudijo ostati živi.
"Manjša" komedija Martina Scorseseja o središču mesta po mraku je ponudila nekaj dragocenih lekcij za novince v New Yorku iz 80. let: izogibajte se Sohu (ali vsaj podstrešjem na ulici Spring Street), ko sonce zaide; prihranite denar vsakič, ko vzamete taksi južno od 14. ulice; in nikoli ne zaupajte obiskovalcem punk klubov ali mestnim tovornjakarjem s sladoledom. Ta Scorsesejeva slika ujame Gothamovo čudežno deželo iz nočne more skoraj tako v bistvu kot Taksist.
Manhattan ima težave z nezemeljskimi paraziti v uspešni nadnaravni komediji Ivana Reitmana. Nahajajo se na policah newyorške javne knjižnice, v Centralnem parku in okolici ter se celo skrivajo v vozičku s hot dogi prestrašenega uličnega prodajalca. Bi morali vprašati, koga boste poklicali?
Zasnovan v Maxovem Kansas Cityju in navdihnjen s hotelom Chelsea (kjer je bil večinoma posnet), je bil triinpolurni podzemni opus Andyja Warhola tudi malo verjeten komercialni uspeh, preizkus vzdržljivosti razdeljenega zaslona nepripovedi. vinjete, ki prikazujejo pop umetnikovo menažerijo ekscentričnih newyorških osebnosti – kulturnih prednikov histrionične resničnostne televizije.
Veliko newyorško nebo ostaja kot ozadje kot nedosegljive sanje v morilski korupcijski drami Elia Kazana, ki temelji na člankih Malcolma Johnsona za zdaj propadli New York Sun.
Doki Hoboken so tako kruti, da, kot pravi neki lik, skorajda niso del Amerike, ampak so njihovo lastno na videz nespremenljivo kraljestvo.
Alvy Singer Woodyja Allena je morda najbolj newyorški lik v kinematografiji, tako zelo, da je odraščal pod toboganom Coney Islanda. Zdi se, da je njegova New Yorkness razlog za konec njegovega razmerja: Annie mu pravi: "Sam sebi si kot ta otok."
»Pohlep, ker nimam boljše besede, je dober,« se glasi klasični stavek (parafrazirano iz govora Ivana Boeskyja), vendar je bogastvo moralne zgodbe Oliverja Stona očitno v vsakem prizoru.
Tukaj so vrtoglavi pisarniški razgledi in napajališča (klub 21, Taverna na zelenici) ultrabogatih. Kdo lahko krivi Charlieja Sheena, da je kupil avtomat za suši in ga prodal?
Resnične in izmišljene newyorške tolpe so si v preteklih letih prislužile svoj delež časa pred ekrani, vendar nihče ni mestne "vojske noči" prikazal tako barvito kot Walter Hill.
Ko bežijo iz Bronxa proti svojemu domačemu terenu Coney Islanda, Warriors naletijo na kabale, ki segajo od grozljivih (Gramercy Riffs) do taborišča (Baseball Furies). To je ulična vojna kot zabava v kostumih, kjer modni psihopati pridejo na dan in plaaa-aaay.
Vas muči klavstrofobija ali panika, povezana z vlakom L? Potem je izvirni triler Josepha Sargenta o ugrabitvi podzemne železnice 6 točno takšna šok terapija, kot jo potrebujete.
Če je to preveč za vaš živčni sistem, samo uživajte v fantastični zasedbi manijakov in norcev, ki jo vodita čemerni policaj Walterja Matthaua in uglajeni psihopatski šef Roberta Shawa.
Ta romantična komedija, ki je verjetno najboljše ravnovesje med pijanostjo in Woodyjevo hrano, ovekoveči množico newyorških doživetij, ki jih, žal, ni več: Bobbyja Shorta, ki je gugal v klubu Carlyle; punk skupine, ki se borijo za CBGB; intelektualci, ki se spogledujejo s starimi tekmovalnimi knjigami.
Ali lahko junak preživi zlobne ulice New Yorka? Ozko, kot kriminalistična klasika Sidneyja Lumeta, ki temelji na tragični resnični zgodbi nepokvarjenega policaja Franka Serpica. Poln pravičnega besa je Al Pacino sprožil prvovrsten nastop, razpet med dobrodelno vnemo in tesnobo samotarja.
Film, posnet v vseh okrožjih razen na Staten Islandu, nariše skoraj popoln portret mesta v njegovi največji žalosti.
"Izločiš mladeniča, a se moraš vrniti kot zvezda!" Ali obstaja stavek, ki bolje zajame privlačnost Velike bele poti, od nič do slavnega?
Ta izjemen muzikal nam je dal tudi naslovno pesem ("kjer podzemlje lahko sreča elito") in deliričen poklon Broadwayskemu Bulevaru razbitih sanj v koreografiji Busbyja Berkeleyja.
Literarni žigolo (George Peppard) in prostitutka visokega razreda (Audrey Hepburn) sta brezkrmilna ljubimca v mestu, kjer so izgubljene duše tako običajne kot prstani Crackerja Jacka.
Blake Edwardsova priredba kratke zgodbe Trumana Capoteja (posneta predvsem na parceli Paramount, vendar s ključnimi lokacijami v New Yorku, vključno z znamenito zlatarno na Peti aveniji) uporablja njegovo newyorško miselnost, da neverjetno depresivni zgodbi vlije neustavljiv čar.
Mlademu Američanu irskega porekla (Ray Liotta) roke okrvavijo brooklynski Američani italijanskega porekla, ki vodijo vse, od poslovanja s krompirjem do pošiljk JFK.
Navdušujoč biografski film Martina Scorseseja je srce parajoč poklon tistim, ki bi raje vijugali po kuhinjah Copacabane in sosedih, ki jih bičajo s pištolami, kot da bi prenašali življenje, ki spoštuje zakone.
Režiserka Mary Harron je laskala slovitemu romanu Breta Eastona Ellisa, saj je vanj vložila globljo zasnovo japijevskega zla (ki ga je briljantno posredoval Christian Bale) in napolnila robove s humornimi podrobnostmi iz 80. let: elegantna parada dizajnerskih restavracij Tribeca in neonskih nočnih klubih. Harronova vizija, spretna kritika uživanja kokakole, je eden najnovejših newyorških filmov, vreden ogleda.
Sedemletni deček pobegne na Coney Island v tem črno-belem izrezku življenja, ki so ga sorežirali Ray Ashley, Morris Engel in Ruth Orkin in je morda najboljši kinematografski dokaz meglene vožnje, ki obstaja. .
Malo je dialoga, le prizori, zvoki in vonji poletja. Če ste gledali številne filme francoskega novega vala ali iranske otroške filme, pohvalite svojega dedka.
Režiser Joe Gideon (Roy Scheider), ki uporablja Dexedrine, od pingponga v dupleksu na West 58th Street do vaj na Broadwayu in nenehnega montiranja svojega najnovejšega filma daje skrajni izčrpanosti pozitivno električen tempo. Samouničevalni film Boba Fosseja à clef to dokazuje: samo v New Yorku lahko deloholizem velja za hedonističnega.
Vojak iz druge svetovne vojne (Robert Walker) se med dvodnevnim dopustom zaljubi v Judy Garland, mlado meščansko dekle.
Dvori ji v rekreacijah v velikosti katedrale ikoničnih lokacij Gothama, kot so postaja Penn, Central Park in Metropolitanski muzej umetnosti. Ta očarljiva romanca, ki jo je režiral Vincente Minnelli (in nenavedeni Fred Zinnemann), je najboljše iz zlate dobe Hollywooda.
Bombardirana, mučna in srce parajoča drama Spikea Leeja ostaja veliko ljubezensko pismo New Yorku po 11. septembru - polnem ameriških zastav in neumestnega besa - kot ga vidi preprodajalec mamil (Edward Norton) na tem, da gre v zapor za sedem let. leta.
Poslovi se od neurejenega, ranjenega in čudovitega mestnega kaosa z zadnjo nočjo, obkrožen z vsemi svojimi najdražjimi.
Realistična kriminalistična drama Julesa Dassina ni bila prva, ki je kot kuliso uporabila resnične newyorške lokacije, vendar je njegov docu-noir zagotovo populariziral zamisel, da so koti, kot sta 57th in Lexington, videti bolj pristni kot studijska ozadja. Tej zgodbi (eni od 8 milijonov, glede na prvi glas) se lahko zahvalite tudi za vsako televizijsko kriminalistično oddajo v New Yorku v zadnjih 40 letih.
Film, ki je sprožil na tisoče dražljivih imitacij, z leti ni izgubil prav nič svoje osupljive moči. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, Ronettes – kaj še hočete?
Kaj pa časovna kapsula stare Male Italije, preden je postala turistična past, kraj intimnega barantanja moči in brezupnega obupa.
Epska mafijska drama Sergia Leoneja je bila pred kratkim nadgrajena in se približala prvotnemu trajanju 269 minut. Ga lahko sploh izboljšamo?
Najbolj osupljiv del ostaja srce parajoča evokacija življenja v judovskem stanovanjskem naselju iz 1920-ih na LES, v katerem nastopa ekipa otrok.
Mladi, ki želijo biti močni, tavajo po ulicah, posejanih z vozički, jedo narezke in se spogledujejo s prednajstniško Jennifer Connelly.
Večji del tega glasbenega tour de force - sodobne različice Romea in Julije - je bil posnet na zvočnem odru. Kljub temu ima še vedno divji pridih »Mesta, ki nikoli ne spi«, k čemur v veliki meri prispeva osupljivo uvodno zaporedje lokacij, v katerem se dve rivalski tolpi spopadeta od Zahodne 68. do 110. ulice.
Z oskarjem nagrajena drama Johna Schlesingerja ne ponuja le vpogleda v srednja leta na njihovem groznem vrhuncu; ujame obup prevarantov in prevarantov, ki poskušajo preživeti v mestu, kjer se vsi pogovarjajo s tabo in nihče ne sliši tvoje besede. Morda bi se tudi želeli umakniti s poti Dustina Hoffmana – hodi sem!
Ne pozabite na sranje Michaela Fassbenderja; resnična golota portreta odvisnika od seksa Steva McQueena se pojavi, ko se odstrani fasada kupole našega mesta.
To je tako portret obdobja po 11. septembru kot portret zlomljenega človeka, zaokrožen v izvedbi »New York, New York«, ki meša osebno travmo in javno stisko.
Dame in gospodje, Južni Bronx je ... zlom! In skače, zaklepa, označuje in rima. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, Rocksteady Crew in Double Trouble (najboljše besedilo: "We love to make love to the jolly females") igrajo v hip-hop filmu Charlieja Ahearna.
Od Harlema do Greenwich Villagea in središča mesta se zdi, da nihče ne pozna utripa mesta kot zasebni oče Richard Roundtree v klasiki blaxploitation Gordona Parksa.
Je človek, čigar zvestoba se spreminja od frakcije do frakcije, vendar se zdi, da vedno tiho pripada New Yorku.
Vsak božič se študentski potomci aristokracije Upper East Side vrnejo domov na nekaj ritualiziranih tednov debitantskih balov in "zabav po zabavah" kot del svojih prvencev napol avtobiografskih del Whita Stillmana.
Tako riff o Velikem Gatsbyju kot skalpelska satira zakona je komedija Whita Stillmana o "urbanem višjem srednjem razredu" obetaven začetek. Videli jo boste s prijatelji, potem pa boste večer preživeli v pogovoru o njih za njihovimi hrbti.
Dolgo preden je postal priljubljen imitator komikov po vsem svetu, je Christopher Walken tisto, kar bi lahko bila vloga mafijskega šefa, spremenil v tour de force.
Oglejte si, kako pleše s svojimi starimi lakaji v hotelu Plaza ali kako se na koncu filma usede v taksi, da bi srečal svojega ustvarjalca na Times Squareu; je kot obisk mojstrskega tečaja igranja na platnu.
Film Francisa Forda Coppole je veliki senčni mit New Yorka: zgodba o asimilaciji priseljencev, ki se spopada z željo po spoštovanju temnih korenin.
Njegova vizija mesta je trdno utemeljena na resničnih krajih, od stopnic vrhovnega sodišča zvezne države New York na Manhattnu do pokopališča Calvary v Queensu.
Ste razočarani nad produkcijo Muppets po Jimu Hensonu? Ponovno obiščite resničnost: To je eden najboljših prizadevanj Kermita in prijateljev, zlasti za Gothamite (lokacije vključujejo Sardi's, Central Park in Empire State Building). Sprašujete, zaplet? Glej naslov.
Težko je verjeti, da je lahko film o dveh tipih, ki si med obedom izmenjujeta anekdote in ideologije, tako očarljiv, vendar je to eden najboljših filmov o govorečih glavah, ki so jih kdaj posneli.
Res je, da je novodobno klepetanje Andreja Gregoryja malo preveč, toda ko se Wallace Shawn vrne naprej in nazaj, se potrpljenje začne obrestovati. Dejstvo je, da imamo Newyorčani vsak večer takšne pogovore za večerjo.
Igrate igro s Kevinom Baconom; zakaj ne bi pogledal filma? Donald Sutherland in Stockard Channing sta idealna newyorška umetniška snoba v odlični priredbi Freda Schepisija po drami Johna Guareja, polni popolnih podrobnosti: razkošna stanovanja UES, obisk knjigarne Strand, ukradeni poljub v vozičku Central Park.
Javnost je šokiral fotograf-provokator Larry Clark s portretom newyorških skate podgan, ki se slabo obnašajo (najstniki pijejo in seksajo? Kdo bi si mislil?), čeprav so vsi poznavalci njegovih zgodnjih razstav vedeli, da ima Clark smisel za pribijanje. nihilistična stran mladinske kulture.
Filmski ustvarjalec v svojih nadaljnjih delih komaj opazuje zakonitost, vendar je njegov prvenec še vedno močan.
Bolj jeremiadična kot satirična dobro naoljena produkcija preroške mojstrovine Paddyja Chayefskyja sledi amoralnemu televizijskemu konglomeratu, ki izkorišča duševno bolnega voditelja poročil tako, da njegovo nizko ocenjeno nacionalno informativno oddajo spremeni v zabavno zabavo.
Ta še vedno prisotna vivisekcija izhlapevanja sodobne kulture prasketa od živčne energije televizijskih hiš v središču mesta.
Paleta pornografskih vinjet ali postmoderno delo hormonske, hiperventilacijske umetnosti? Mojstrski film Jacka Smitha še vedno sproža strastne razprave in njegove slike imajo še vedno moč šoka in vznemirjenja. Bistvenega pomena za vse, ki jih zanima zgodovina cenzure, underground kina in taboriščne kulture.
Romantika zacveti na aveniji Arthur v Bronxu, ko se par psov – mesar Marty (Ernest Borgnine) in učiteljica Clara (Betsy Blair) – srečata v plesni dvorani Stardust in kljub vsemu najdeta ljubezen. Paddy Chayefsky, sin iz občine, je dobil oskarja za najboljši film, čudovito pridigo o družinskem življenju.
Dvojčka se dvigata v oblake, kot bi si jih zamislil francoski pogumnež Philippe Petit, ki je leta 1974 nelegalno zaplesal med njima na napeti vrvi.
Dokumentarec Jamesa Marsha, poln živih podob New Yorka in se odvija kot film o ropu iz 70. let, opisuje resnično življenje v mestu in subtilno vrača izgubljeno domišljijsko znamenitost. Vznemirljiv in globok film doseže velike višine.
Ne sprejemajte nobenih predelav. To je izvirni film, ki nehote ujame New York iz Kochove dobe v vsem svojem sijaju. Izzivamo vas, da ne dobite cmoka v grlu, ko se Christopher Reeve sprehodi mimo Battery Parka in starega obzorja. Že ta slika si zasluži uvrstitev filma na ugleden newyorški seznam; preostanek filma ponuja še vsaj ducat.
Kmalu se bo središče mesta Madonna spremenilo v običajno bivališče. Toda zdaj je ujeta za večnost.
Skrivnostno zbirališče romantične komedije je Battery Park, najbolj srčkani lokaciji pa sta stara trgovina z blagom East Village Love Saves the Day (kjer kupite bojni jopič) in Danceteria, popolna lokacija za kopel.
Ena zadnjih nemih mojstrovin, melodrama Kinga Vidorja, se kljub naslovu na tisoče osredotoča skoraj izključno na življenja zakonskega para. Par se sreča na Coney Islandu, se zaljubi, poroči, a se sooči z življenjem v stanovanjski hiši in razblinjenimi sanjami.
Zajčje vrejoče zgodovinsko maščevanje zasenči tisto, kar je izjemno dobro locirano psihotropno mesto v New Yorku, od domače trdnjave Michaela Douglasa na Upper West Sideu do podstrešja Glenn Close v okrožju Meatpacking District, ki je popolna lokacija za nedovoljen odnos z noro vročo jedjo. Prefinjeno se spremeni škodljiva narava petkratnih zmenkov.
Resnici na ljubo mesto, kjer se dogaja, ni določeno, vendar si ne moremo pomagati, da ne bi vključili hip-hop fantazije Jima Jarmuscha, ki je bila posneta ob vijugastih ritmih RZA skupine Wu-Tang Clan.
Forest Whitaker pozno ponoči tava po ulicah v ukradenem avtomobilu, motiviran s slovesnim kodeksom časti in sposoben nasilnih dejanj.
Po naključnem srečanju v Shakespeare & Co, orgazmičnem pogovoru v Katz's Deli in dolgih sprehodih po Central Parku v Jerseyju rojeni Jud (Billy Crystal) ugotovi, da je shiksa (Meg Ryan), ki jo sovraži že od otroštva na univerzi, pravzaprav njegova sorodna duša. Režiser Rob Reiner in scenaristka Nora Ephron s čudovito tesnobo ujameta romantiko Manhattna.
Navdušujoča zgodba Alana Parkerja o študentih na srednji šoli za uprizoritvene umetnosti, ki poskušajo narediti uspešnico, uporablja prizorišča po Gothamu, od živahnega Times Squarea do polnočne predstave Rocky Horror Picture Show v zdaj že propadli 8th Street Playhouse.
Zgodba Roberta Bentona o brutalni bitki za skrbništvo nad otroki je postavljena v posebno, privilegirano obdobje na Upper East Sideu, kraju, kjer so si želeli postati navzgor mobilni strokovnjaki.
Postane odgovor Manhattna na idilična predmestja drugih filmov, pod površjem katerih se skrivajo najrazličnejši problemi.
Ali je možno, da je deklica visokega razreda, ki živi na Zahodu v štiridesetih letih, simbol feminizma drugega vala na vrhuncu? Vsekakor, ko to žensko v trilerju Alana J. Pakule igra Jane Fonda.
Čeprav bi ji njeno prekletstvo lahko prineslo oskarja, je Fonda vzela kipec (njenega prvega) zaradi svoje neizbrisne, nestanovitne mešanice neprebojne jeklenosti in skoraj patološke ranljivosti – ultimativne Newyorčanke.
Mojstrovina Kennetha Lonergana, ki jo preganjajo osebne in državljanske travme, bolje kot katerikoli drug film predstavi tok 8 milijonov posameznih zgodb, ki se odvijajo hkrati.
Pokaže tudi, kako je lahko izkušnja, ki najstniku (fascinantna Anna Paquin) spremeni in spremeni življenje, še ena svetla točka v mestnem kalejdoskopu.
Napol avtobiografska dramaturgija Noaha Baumbacha je postavljena v intelektualno skupnost v osemdesetih letih prejšnjega stoletja v Brooklynu, ki je od takrat požrla polovico soseske. Zaradi svoje katarzične podobe (glej naslov) film ponovno preučuje spomin iz otroštva, ki ga verjetno deli vsak vtisljiv muzeograf določene starosti.
Romantično nezadovoljstvo in zelo gotamska gotovost, da je tam nekje vedno nekdo boljši, oblikujeta Mike Nicholsov obsojajoč portret nekdanjih sostanovalcev na univerzi (Art Garfunkel in Jack Nicholson). Preživijo 25 let spreminjajočih se urbanih spolnih navad, a nikoli ne najdejo tistega, kar iščejo.
Ugled tega filma je po izidu skokovito narasel. Dustin Hoffman igra ponesrečenega newyorškega igralca, ki dobi vlogo v telenoveli tako, da se pretvarja, da je ženska s Srednjega zahoda.
Lokalne znamenitosti vključujejo National Video Center (zdaj dom luksuznih stanovanj in Signature Theatre) in Russian Tea Room (kjer Hoffman svojemu agentu razkrije svoj načrt); celo Andy Warhol se pojavi.
Tiha zgodba Raoula Walsha o revnem otroku, ki postane kriminalec na visokem položaju, ni samo rodila gangsterski film, ampak je tudi eden redkih filmov, ki dodaja resnične lokacije v New Yorku (zlasti zgradbe Boweryja). pristnost njegove prilike o vzponih in padcih. To je prvi pravi newyorški film.
Lionel Rogosin, najbolj znan po svojih dokumentarnih filmih, posnetih v afriških džunglah, se je odločil, da bo svoje odkrite kamere posnel na konkretno kamero: The old skid row District of New York.
Rezultat je hibridna dokumentarna zgodba, ki se brezkompromisno osredotoča na urbano nikogaršnjo deželo z nekaterimi najbolj prikrajšanimi prebivalci (eden od njih je umrl le nekaj tednov po premieri).
(Tukaj se začne njegov briljantni "Pusherman".) Vedno bomo imeli radi in žalovali za Ronom O'Nealom, ki jedrnato izrazi kodeks prevaranta: "Ne pripadam tebi, pujs, in noben kurac mi ne pove, kdaj se lahko zlomim ."
Tiha ikona Harold Lloyd nastopa kot Gotham's gotter kot Harold "Speedy" Swift, ki se bori, da bi rešil zadnji vagon mestnega vlaka pred Fusion Men. Lloyd's laffer ponuja tudi vznemirljive oglede starega New Yorka, še posebej, ko multifenat odpelje Babe Ruth v visokooktanskem taksiju na stadion Yankee v Bronxu.
Ne skrbite, na tem seznamu boste videli veliko drugih Woodyjev. Ta komedija, v kateri se Mia Farrow spremeni v italijansko mafijsko vdovo, si zasluži napredovanje iz manjše v glavno.
Črno-bel škrjanec, rezerviran za kavo v znameniti Carnegie Deli, pristane tudi na Macy's zahvalni paradi (Underdog float!).
"Od glave do pet, veš?" Drag queens iz Harlema in Bronxa tvorijo gejevske ulične tolpe (in nadomestne družine) na krogu, kjer velike osebnosti, kot je Venus Xtravaganza, tekmujejo na podlagi "resničnosti" poenostavljenega šiveljskega sijaja.
Pomemben dokumentarec Jennie Livingston o ponovnem odkrivanju žanra briljantno poveličuje odpornost mestnih izobčencev.
Brutalna newyorška klasika (katere zvezdnik Charles Bronson se je s težavo branil) je ta grozljiv triler v glavah milijonov izkristaliziral nevarni Manhattan iz obdobja Beame.
Osrednji prizor se odvija v grunge vagonu podzemne železnice, kjer se besni Upper West Sider maščuje dvojici nesrečnih roparjev z uporabo ponikljanega kalibra .32. Življenje posnema umetnost.
Vzdušje zgodnjih 80-ih Soho, kjer denar vdre v bohemijo, je nehote ohranjeno v tej zgodbi brez zapletov o revnem, a pogumnem mladem umetniku, ki tava po ulicah Manhattna (in slavnega Mudd Cluba) in išče ljubezen, navdih in svojo veliko priložnost.
Videti je kot vsak drug neodvisni film, le da filmskega junaka igra Jean-Michel Basquiat, Warholov učenec, ki je leta 1988 umrl zaradi prevelikega odmerka.
Nina Sayers (Natalie Portman), tehnično bleščeča, a čustveno krhka newyorška plesalka, postane glavna balerina Labodjega jezera, vendar potlačene strasti sabotirajo njen razum – dokler ne postane vir navdiha.
Darren Aronofsky spremeni redko kampus Lincoln Center v Grand Guignol moči, poželenja in ambicij, vse v imenu umetniške popolnosti.
Razvajeni WASP (Beau Bridges) z Manhattna kupi stanovanje v Brooklynu in se od svojih večinoma temnopoltih najemnikov nauči nekaj težkih (a smešnih) življenjskih lekcij.
Režiser Hal Ashby, ki debitira v celovečernem filmu, živo ujame sosesko Park Slope, veliko preden je postala središče življenja otroških vozičkov.
Policist odvisnik Harvey Keitel aretira razbojnike zaradi ukradenega denarja, spolno nadleguje mlade voznike in ne more razumeti, zakaj ta posiljena nuna odpusti svojim napadalcem.
Zažigajoči pogled Abela Ferrare na katoliško krivdo pokvarjenega policaja je pravi klepetulja, ki ponazarja apetite New Yorka po katarzičnem filmu in pohujšanju na Times Squareu.
Darren Aronofsky je brez slovesnosti prilagodil zgodbo Huberta Selbyja mlajšega o zasvojenosti z mamili in našel zanikrno poezijo v njegovih prostorih v Brooklynu: Brighton Beach se je le redkokdaj zdel tako sončen, Coney Island tako zanikrn in Atlantski ocean – privlačna nirvana – prav tako nedosegljiv. .
Doba džeza oživi v ansambelski drami Alana Rudolpha o jedkem umu Dorothy Parker.
Med številnimi zmagami tega ljubeče podrobnega obdobja so sekvence, postavljene v hotel Algonquin, kjer gabsterji ogovarjajo za najbolj znano mizo od kralja Arturja in njegovih vitezov.
Neodvisna režiserka Shirley Clarke (The Connection) je zgodbo o težavnem otroku, ki se želi povzpeti v lokalne tolpe, spremenila v realističen pogled na sosesko.
Le malo filmov je sosesko (približno sredi šestdesetih) ujelo s tako ostrim novinarskim očesom.
Razredne razlike in temperamentne razlike so jasno opazne v drami Jamesa Graya v New Yorku, ki prikazuje Joaquina Phoenixa, ki ga preplavlja kriza (nikoli boljši), kot samomorilnega samca z Brighton Beacha, ki živi s svojimi zaskrbljenimi starši. S prihodom privlačne sosede z razkošnim okusom (Gwyneth Paltrow) se film začne na otmenih lokacijah v mestnem jedru - in v previdni shiska romantiki.
Potem ko je gejevska skupnost protestirala, triler Williama Friedkina služi kot nenameren posnetek ozkega dela vasi pred aidsom, s sekvencami, posnetimi v legendarnem usnjenem klubu Hellfire.
Al Pacino služi kot zagonetno okno občinstva v kulturo S&M, saj igra policaja pod krinko, ki ga lahko odbije (ali pritegne) vse, kar vidi.
Josh in Benny Safdie, najzanesljivejši newyorški filmski dvojec (predstavljen tudi v filmu Heaven Knows What iz leta 2014), sta svojo igro nadgradila s to hipno klasiko kriminala, v kateri je Robert Pattinson popolnoma preoblikovan v šnopsa iz predmestja, ki poskuša svojega brata spraviti ven. od Rikers.
Odločitev za odločitvijo, njegov lik, podoben Pacinu, izbere najslabšo možno strategijo in znajdete se iz oči v oči z njegovim napol inteligentnim obupom.
Neprimerljiva drama Josepha L. Mankiewicza v zakulisju Broadwayja uporablja luči gledališkega okrožja, da osvetli darvinistični svet tekmovanja, negotovosti in zabadanja v hrbet, v katerem bi oboževalec, ki čaka v uličici, da bi srečal zvezdnico, prav tako goreče požrl njo in zasedel njegovo mesto kot vodstvo. Malo se je spremenilo.
12-letni deček si zaželi željo in se zbudi kot 30-letni Tom Hanks (čeprav ima še vedno otroške misli). Odšel je v veliko mesto, kjer stanovanje na ulici Grand Street spremeni v najstniško zatočišče (trampolin!) in, kar je najboljše od vsega, igra "Heart and Soul" na klaviaturi na nožni pogon v FAO Schwarz.
New York City postane erotično igrišče zdolgočasene gospodinje v smešnem trilerskem hladilniku Briana De Palme.
Očarljiva Angie Dickinson tava po Metropolitanskem muzeju v zasledovanju neznanca, ki se spogleduje z njo (sledi telefonski klic v taksiju).
Kasneje Nancy Allen, radovedna prostitutka, deli preveč razgaljeno kosilo z übernerdom Keithom Gordonom v restavraciji Windows on the World WTC.
Greta Gerwig (ki je skupaj z režiserjem Noahom Baumbachom napisala scenarij), nedavno diplomantka Ivy League, sanja o tem, da bi postala plesalka, čeprav ima dve levi nogi na več načinov.
Tako kot mnogi Baumbachovi liki je obtičala v preteklosti in nekoliko ujeta v svojem razvoju – a na očarljiv način. Film je postal nekakšen generacijski odtis, podobno kot Annie Hall.
Ikonično dvorišče Greenwich Villagea, na katerega okrevajoči Jimmy Stewart pogleda ven in opazi nekaj, česar ne bi smel videti, odlično povzema subjektivno slepoto, ki omogoča Newyorčanom, da živijo vzporedna življenja na takih bližnjih. Hitchcockov triler zajame tudi, kaj je potrebno za podiranje teh namišljenih meja.
Elegantnost revščine Lower East Side zgodnjih 80-ih je danes romantizirana, toda drama Susan Seidelman svojo junakinjo iz sveta umetnosti spusti v LES, poln egocentričnih diletantov, opolzkih oportunistov in perverznih plenilcev. To je posnetek obdobja, ki služi kot njegov epitaf, obdobja, ki vzbuja hipstersko nostalgijo.
Ta seksi vampirska zgodba se večinoma odvija v smešnem kraljestvu prostornih mestnih hiš, polnih dima in krst. Vendar ga vključujemo samo zaradi njegovega uvodnega prizora: krvosesa David Bowie in Catherine Deneuve prežita po prepotenem nočnem klubu v središču mesta za mladimi, lepimi stvarmi, medtem ko Bauhaus preganja njegovo klasiko "Bela Lugosi's Dead". To je gotsko mesto New York, ki se ga spominjamo s solzo.
Bronx predstavlja v mračni poustvaritvi Spika Leeja paniko serijskega morilca Davida Berkowitza iz leta 1977, ki je zajela mesto, ki ga pestijo izpadi električne energije, rasne napetosti in zadušljiva, neizogibna vročina.
Lee je mladim v svojem rojstnem kraju dal okus po picerijah, brivnicah in punk klubih (vključno z zdaj propadlim CBGB).
Lascivna produkcija Dina De Laurentiisa prepoji živalski magnetizem izvirnika iz leta 1933 s perverzno občutljivostjo (zaraščeni primat dobesedno prsti vidno vzburjeno Jessico Lange).
In z dvojnim falusom, kot je tisti v Svetovnem trgovinskem centru kot zadnjim ozadjem, ni boljšega mesta za veliko opico, da bi bila svinger.
Ob poklonu Joan Micklin Silver življenju judovske diaspore v devetdesetih letih 19. stoletja se počutite, kot da ste stopili skozi časovni portal.
Njegove črno-bele poustvaritve avenij, kjer se je izolirana skupnost poskušala asimilirati v svojo novo domovino, premostijo vrzel med zgodovino New Yorka in njegovo sedanjostjo – priseljenska pesem naravnost iz srca našega mesta.
Josh in Cornelia (Ben Stiller in Naomi Watts, oba čudovita) sta Gen
To so noči brez seksa na iPadu, dokler nepričakovana naklonjenost veliko mlajšega para Bushwick ne oživi njunih življenj. Nekega dne bo komedija Noaha Baumbacha veljala za klasiko, saj je Adam Driver edini dokončni portret milenijca.
Zgodba Whita Stillmana, postavljena v »zelo zgodnja osemdeseta«, spominja na umirajoče nočno življenje na Manhattnu in se spominja zapuščenih plesišč – vključno s klubom, podobnim Studiu 54 – in obupa, ki naj bi za vedno ohranjal zabavo.
Še ena stara poteza CNY: naši mladi junakinji, Chloë Sevigny in Kate Beckinsale, sta ambiciozni urednici v založbi. Danes bi bili blogerji.
Ta Ciin triler, posnet na vrhuncu hollywoodske politične paranoje, ujame napeto, z vohuni polno New York City, ki se bo znova pojavilo v Bournovem ultimatu. Izbrani lokalni dodatki vključujejo skrivno pisarno Roberta Redforda na 77. ulici v Madisonu, miren pobeg v Brooklyn Heights (ki ga zaseda soparna Faye Dunaway) in okno WTC s pogledom na parcelo.
Michael Almereyda prinese tragedijo Williama Shakespeara v svet visokih financ, ko se zamišljeni princ Ethana Hawka spopade s svojim zvitim tastom izvršnega direktorja.
Sodoben dekor, ki sega od umazanih ulic do antiseptičnih sejnih sob in celo tiste cilindrične mišelovke, kot je Guggenheim, dodaja tematsko razsežnost največji izmed vseh sob.
Neodvisni filmski ustvarjalec Ramin Bahrani pripoveduje zgovorno in empatično zgodbo o prodajalcu v supermarketu tako dobro, da je mimoidočim tako rekoč neviden.
Bahrani raziskuje preteklost izmišljenega človeka kot pakistanske rock zvezde in njegovo osamljeno, skromno sedanjost v New Yorku, ki je hkrati lep in hladno brezbrižen do njegovega boja proti Sizifu.
Lahko rečemo, da se Spidey izmed vseh superjunakov najbolj poistoveti z New Yorkom. To so njegovi kanjoni, ki jih je treba prečkati. (Ko je Sam Raimi kmalu po 11. septembru izdal svojega Spider-Mana iz leta 2002, so prizori državljanskega ponosa mnoge newyorške gledalce spravili v solze).
Ta novejši animirani posnetek, poln Brooklynovega odnosa, je vreden dobitnika oskarja, oblikovan drzno in zabavno.
Polarizirajoči labodji spev Stanleyja Kubricka se dogaja na Manhattnu uma, natančneje v spolno frustriranem možganskem deblu zdravnika iz visoke družbe Toma Cruisa.
Greenwich Village, namišljena vas v filmu, naseljena s posmehljivimi bratovščinami, prostitutko, ki prodaja crack, in najstnico, ki je videti kot Lola, je še posebej bizarna in moteča.
Znanstvenofantastični film Larryja Cohena o detektivu, ki preiskuje morilce, ki trdijo, da izpolnjujejo božjo voljo, je nadrealistična stran B Taksista: nočna mora vizije zadržanega besa v mestu, ki se začne s prihodom Andyja Kaufmana, ki uniči Parada ob dnevu svetega Patrika in se konča tako, da naš junak postane tisto, kar je poskušal ustaviti.
Malo znani Robert De Niro je pred srečanjem z Martinom Scorsesejem posnel nekaj čudaških in subverzivnih filmčkov s prav tako obskurnim režiserjem Brianom De Palmo. Ta brezplačna črna komedija zelo podrobno zajema dobo newyorškega pornografskega gledališča. Ima tudi posnetke v eksperimentalnem gledališču v središču mesta: sekvenca "Be Black, Baby" je vredna že same cene vstopnine.
New York iz leta 1991, bolj surovo in bolj zimsko, a kljub temu mesto, kjer sprejemajo stare knjigarne in sanjače v plaščih, oživi v tej resnični zgodbi o literarni nesreči.
Noben prizor, posnet v Juliusovem prijetnem baru, kjer viski prosto teče, ne more omajati tega nemirnega razpoloženja. Ozračje je razburkano s strokovno natančnostjo.
Za svoje koncerte v Madison Square Gardnu oktobra 2004 so legendarni Beastie Boys med gromozansko množico razposlali 50 mini kamer, ki so predstavljale kinetično in nedvomno malomarno izjavo o sodelovanju med oboževalci in idoli. To je bilo množično iskanje daleč pred svojim časom. Žalujemo za teboj, Adam Yauch.
Ta Z-grozljivka, ki je bila nedavno preverjena v filmu Jordana Peela Us, izraža prvinski strah pred New Yorkom, ki ga ima vsak, ki je kdaj pokukal v kanalizacijsko rešetko: Kdo (ali kaj) živi spodaj?
Ne brezdomci, ne aligatorji, ampak humanoidni kanibalski prebivalci podzemlja. Kot je opozoril plakat bleščečega obzorja Manhattna: "Ne ostanejo več na tleh!"
Komentarji so odobreni pred objavo.
