Vaša košarica je prazna
Vedno bo veliko razprav o najboljši dobi za kino. Za svojo dvesto bi z velikim prepričanjem rekel, da je bilo najboljše obdobje v zgodovini kinematografije v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.
V tem desetletju je zagotovo prišlo do prehoda, v katerem se je kino v poznih šestdesetih letih nadaljeval, do rojstva superprodukcije, kot ga poznamo danes.
Skoraj bi lahko razdelili sedemdeseta leta na dve kategoriji, tudi če bom omenil tudi podkategorije, kot je obdobje blaxploitate. Po eni strani so se režiserji začeli odmakniti čim bolj od tradicionalne hollywoodske produkcijske kode.
Poiščite najboljše pin-up iz 50. in 60. let !
Omejitve so bile potisnjene in optimizem je nadomestil globoko pesimistično delo. Ni vse imelo srečnega konca. Stvari so se zatemnile, kar odraža težko obdobje družbene zgodovine, medtem ko smo bili strastni do obdobja državljanskih pravic do Nixona, Vietnama in gospodarskega boja skozi zahod. Na koncu bodo stvari prešle od napetosti na daljni vzhod do napetosti z Rusijo.
Zadnja svetovna vojna je bila še vedno razmeroma nedavna in nasilni konflikti poznih šestdesetih let in občutek nelagodja, ki je spremljal te konflikte, je to obdobje postalo moteče in moteče obdobje družbene zgodovine. Kot pri vsem se tudi odraža v kinu.
To lahko včasih deluje na več načinov. Ali obstaja nagnjenost k družbeno premišljenemu kinematografiji ali več za kinematografijo Escape in proti poznim sedemdesetom, smo videli prehod od prvega v drugo.
V zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so ti bolj pogumni filmi in nov val svežih in poživljajočih režiserjev, kot sta Francis Ford Coppola in Martin Scorsese , ponudili izbor pogosto strogih, a elegantnih filmov.
naj bi začela izjemno obetavna skupina igralk (in igralk), kot so Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Meryl Streep in Harvey Keitel Kalup Cary Grant itd. Še naprej bodo oblikovali pot, ki jo je začel graviti je Marlon Brando
Metodološki pristop bo takrat postal veliko bolj pogost in trdno vzpostavil drzen in drzen pristop, ki ga bodo sprejeli bodoči akterji. Podobno so v komediji fizične vragolije Jerryja Lewisa nadomestili nevrotični odsevi režiserjev, kot sta Woody Allen in Albert Brooks . To, kar v zadnjem času vemo pod imenom Mumblecore, je močno navdihnjeno z Allenovimi deli itd.
Ne da bi se preveč lotili podrobnosti delovanja teh filmov, ker je vsak film, ki bi ga lahko navajal, vreden samo teoretizacije, je samoumevno, da je količina klasičnega kinematografije, ki je izhajala iz tega desetletja, neverjetna.
Da, preveč enostavno bi bilo biti zadovoljen, da bi s prstom usmeril na dva sponzorja in jih poklical vrhunec kina. Nedvomno so mojstrovine. Vemo, zakaj. Tako se jim bom izognil. Njihov ugled pred njimi.
Z bivanjem pri Coppoli bom malo govoril o klasičnem filmu, ki odlično pooseblja pristop k kinematografiji v 70. letih. To je bil tudi primer enega najbolj žal postavljenih filmov na življenjepis režiserja v zgodovini.
Ta film ni mogel biti manj dobro postavljen kot je bil, ker je v samem umestitvi film videl sesanje v črni luknji. Popolnoma zasenčil ga je tisto, kar je pred njim in mu sledilo.
To je pogovor, minimalistični, preprost in odstranjen film, ki je bil zasut med prvima dvema grandioznimi filmi Coppola, boter. Pogovor je sam po sebi sijajen film. Je mojstrovina. Zavezana, inteligentna, izjemno napisana in na čuden način se zdi, da je misel po tem. Videti je, da napolni čas.
Napolni praznino med gangsterskimi epi. Od vsakega dragega in izpopolnjenega dekorja, uprizoritve in sestavljanja botra, z lepo preprostim kadriranjem in nepremičnostjo pogovora.
Ta film si zasluži, da se pojavi v top 100. V redu, morda nima ikonične risbe izjemnega gangsterskega dueta Coppole (ne bomo omenili tretjega dela), vendar Gene Hackman daje eno svojih najbolj introspektivnih in učinkovitih nastopov, v filmu z izvrstnim zvočnim dizajnom in vznemirljivo reprezentacijo živčne depresije zaradi paranoje.
Ne morem preveč vztrajati s tistimi, ki so to zamudili, vendar morate pogovor pogledati.
Coppola bo desetletje končal z razgibanim vojnim epom, ki je stilistično antiteza preprostega pristopa, ki ga je uporabil v Hackman .
Apokalipsa je bila zdaj mučna sojenje. Skoraj je stal življenje Martina Sheena. Coppola je v zvezi s tem sprejela perfekcionistični pristop. Vsaka slika vsakega prizora je umetnost. Gre za veličasten film z presenetljivimi vizualnimi deli, ki se lepo igrajo z zlovešče grozo tistega, kar v resnici prikazuje.
Vse, od ogromnih vizualno bleščečih sklopov do intimnosti čudne, a močno potopljive predstave Marlona Branda, je genialno delo, ki definira žanr.
Če obstaja ena stvar, ki popolnoma uteleša standard sedemdesetih let v primerjavi s preostalimi, je to Coppola CV. V 80. letih je opravil odlično delo (obožujem ribe Rumble), a nič ni bilo videti kot korleonska saga, njegov ep ep ali celo pogovor.
Scorsese se je lotil srednjih ulic, surovega in elegantnega gangsterskega filma, ki je pokazal veliko manj romantično in sodobno reprezentacijo (takrat) ... no ... zlobne ulice.
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so bile obdobje bruto in eksperimentalnega merila. Prišel je velik trenutek in do neke mere ta ustvarjalna in nervozna živahnost, ki jo je ob koncu desetletja dosegel svoj vrhunec z divjanjem bika.
V zgodnjih osemdesetih letih je izpopolnil svojo umetnost in v desetih letih bo naredil mojstrovino v Goodfellasu . Vendar pa je eden njegovih najamevnejših in introspektivnih filmov taksist .
Je režiser v celoti vzpona, poln novih idej, drznosti in nagona. De Niro je bil fascinanten. Skoraj 90 % tega, kar je njegova uspešnost tako navdušujoče, je notranje. Travis Bickle privlači javnost, zahteva našo pozornost in našo razlago.
Film je videti kot nič, kar Scorsese ni storil od takrat. Na koncu je bilo tudi primerno. To je bil atipičen film iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja in romantični nastopi New Yorka so v veliki meri izginili, nadomestili so ga filmi, kot je taksist. Glej tudi LA, Chicago in San Francisco. Filmski ustvarjalci so zdaj prikazali spodnjo stran odra.
Tudi v obdobju filma je bilo vse zelo moderno. Chinatown je na primer igral kot stari črni gumi, vendar vse v njem (briljantno) v pesimizmu iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja.
To obdobje ni bilo samo lahke rakete in velike lase, daleč od njega in zagotovo ne kinematografsko. Jack Nicholson je bil trdno uveljavljen v novem valu, medtem ko je kot režiser Roman Polanski začel dajati ime zunaj Evrope (in preden je iz vsega iz vsega naredil ime za vse, je manj okusno).
Film, ki je tako dober primer scenarija (Robert Towne), kot vidite, je nedvomno zlovešč in se ne umika pred upodobitvijo, bodisi korupcija ali incestuozna policija ali posilstvo.
Ko je nesmrtna beseda konca, " to je Chinatown ", izgovorjena po enem najtemnejših in pretiranih koncev kinematografije, je gledalca pokvarjena, toda oprijem, to privlačno in strastno gledanje, se sprosti. Chinatown, tako kot mnogi kino takrat, ostane pri vas.
Lahko si ogledate celo serijo težkih, temnih in močnih filmov tistega časa, od velikega proračuna do zajtrka. Francoska povezava, maratonski moški , lepo surovi in visceralni, Badlands.
Prav tako, ko vidite film, kot so vsi predsedniki , kaže, da se filmski ustvarjalci ne bojijo takojšnje zgodovine. Tu in zdaj so se ukvarjali s tem, da poškodbe najprej ne zapustijo.
Zato obstaja skupina vzhajajočih zvezd in režiserjev, ki so vir novih in poživljajočih stilov. Toda v tem času so še vedno delali trdno uveljavljene zvezde in režiserje.
Brando , ki je v petdesetih letih prejšnjega stoletja napisal pravila igre, je še vedno ustvaril emblematične oddaje za Coppolo. Sidney Lumet , režiser, ki je navdihnil številne nastajajoče direktorje 70 -ih (vključno s FFC in Scorsesejem), je vedno ustvaril nekaj svojih najboljših del, kot sta Dog Day Popoldne in Serpico (ki v svojih reprezentacijah socialnih motenj in institucionalne korupcije nista delala valov ).
To obdobje je bilo tudi ključno obdobje operativne kinematografije. Direktorji, kot sta Michael Winner (Death Wish) in Abel Ferrara, vstopijo v areno. Njihov kino je bil slabo obdelan, nekoliko smešen, a nenavadno pronicljiv.
Med smrtno željo Detritus je zgovoren družbeni komentar. Ne govori samo o okviru mesta ameriškega mesta, ampak tudi o zahodni družbi kot celoti. To je film, ki bi ga lahko prav tako enostavno posneli in se zgodili v Londonu.
Če pogledate na temen in temen svet Get Carterja (Mike Hodges), so se Britanci zagotovo želeli oddaljiti od romantičnih reprezentacij mestnega življenja. Če so liki, kot je Coppola, trgali tradicionalizem, kot so toge oblike streljanja, tri točke osvetlitve itd. Prav tako so brez razloga odvrnili meje ocenjevalne komisije.
Bil je čas, ko so bili pornografski filmi zelo razširjeni. Hollywoodska produkcijska koda je bila v plamenu. Vsi so pritiskali na ravni okusa in spodobnosti ter poskušali srečo. Globoko grlo, Debbie je dal Dallas in druge.
Hkrati smo videli močno črno gibanje z vzponom kinematografije Blaxploitate . Nenadoma se je populacija, ki ni bila upoštevana prej, pojavila.
Seveda je k temu prispevalo gibanje za državljanske pravice. Ne le atipično standardno občinstvo (ki ga Hollywood pogosto šteje za bele moške in na meji, belih žensk), ki so zahtevale bolj realistično in surovo kino, je bilo tudi manjšinsko občinstvo, ki je nekaj zase zahtevalo.
Medtem ko Pacino in Niro itd. Je bila njihova stvar (s svojo izrazito italijansko/ameriško identiteto), videli smo zvezde, kot so Richard Roundtree , Fred Williamson , Pam Grier in Jim Killy, igrajo v zbirki trendovskih, hladnih in vbrizganih operacijskih filmov.
ali gre za gred , Coffy ali Foxy Brown , ti filmi niso bili povsem realni. To so bili predvsem filmi o stripih s smešnim limoninim pridihom.
Na nek način so bili ti filmi način, kako obkrožiti tradicijo in celo nov hollywoodski val (ki je začel predstavljati pogosto črne like, kot so del kriminalnih tolp itd.)
Vse to kaže, koliko je bil ameriški in britanski kino čudovito eklektičen. Hkrati je bilo veliko eksperimentalnih kinematografov.
Ljudje so se oddaljili od studijskih sistemov. Kolektiv diplomantov kinematografskih šol je posnel svoje nizkoplastne filme in našel odrije za večja dela (Scorsese, Ferrara, FFC itd.).
Ljudje, kot sta Terrence Malick ali John Cassavetes, so bili v svojem stilskem pristopu in njihovem načinu pripovedovanja zgodb popolnoma nenavadni. Zlasti Cassavetes je imel zelo surov slog, toda v vsem, kar je storil, je bila resnica opazovalca.
Zanimiv kino seveda ni bil omejen le na zahod. Toda do neke mere preprosto dohiteva tisto, kar so že storili vzhodni kino in Evropo.
Medtem je kino Eurs kljub napetosti začelo pritebljati pozornost v ZDA. Dejansko je spoštovanje globalnega kina kot gledalca vedno bolj pronicljivo in odprto za širše vplive.
Andrei Tarkovsky je veličastno združil umetnost in estetiko fotografije s premikajočo se sliko. Tlanil je pot skupini ruskih direktorjev in vzhodne Evrope. Francoski kino je že prevzel prednost pred velikim delom skupine; Ameriški kino je bil zdaj, v poznih petdesetih, do šestdesetih let prejšnjega stoletja, medtem ko so eksperimentatorji, kot je Godard, še naprej trdno delovali.
Kot sem že rekel, bi lahko namenil celotne članke vsaki omenjeni osebi, vendar nisem prepričan, da ima internet potrebno zmogljivost za shranjevanje za moje razbijanje. Omenjeni zgoraj omenjeni Polyksi in Milos Forman bi skočili tudi iz svojih držav na hollywoodsko slavo.
Grozljivi filmi so revolucionirali njihov slog. Zavzamejo seme, ki jih prišijejo liki, kot sta Hitchcock ali Michael Powell (Peeping Tom). Stilski pristopi so potisnjeni in omejitve se potisnejo v smislu video nadzora, barv in urejanja.
Končno stvari postanejo temnejše (satanske), grozljive ali krvave. Imeli smo eksorcista, Rosemaryjevega otroka, The Omen in nato Giallove filme, ki so dosegli Italijo . Dario Argento je bil v glavnem, z elektrificirajočimi grozljivimi filmi, kot sta Deep Red in Sussiria , gibanje kreativnih režiserjev, ki se je zavzemal za meje in brez zadržkov.
Konec sedemdesetih let prejšnjega stoletja John Carpenter prispel in prepisal pravila Slasher, kar je privedlo do vrste imitacij in odbitkov v 80. letih.
Kot sem že omenil, so se stvari proti koncu desetletja postopoma pojavljale, ker je javnost zdaj potrebovala malo pobega. Nenadoma smo videli upanje in prijaznost.
Tu in tam malo fantazije. Umazan Harry , Deliverance in Ne glej zdaj , na filme, kot so Rocky, tesna srečanja tretje vrste , maščobe in seveda Vojne zvezd . Danes filmski ustvarjalci vse pogosteje prizadevajo za risanje receptov na blagajni, namesto da bi izzivali intelektualno ali družbeno zavest javnosti.
V 80. letih je bila še vedno mešanica, vendar se je pokrajina dokončno spreminjala proti fantastičnemu. Ali gre za zgodbe o zunanjih ali vesoljskih dogodivščinah. Resničnost post-Nixon-nam dobe je postala težko asimilirati. Ljudje so želeli videti resničnost, vendar so jo tudi živeli. Potrebovali so nekaj drugačnega.
Na primer pri nekom, kot je Rocky Balboa, je pokazalo določeno upanje. Da je tudi v teh mračnih ulicah za navadnega človeka obstajala možnost za nekaj večjega.
Preden se lomim pasovne širine mita, ki se spopada z veliko več, vas bom vprašal, kateri so vaši najljubši filmi iz 70 -ih in res je boljši čas za kino?
V Googlu morate samo iskati seznam filmov iz 70 -ih, da vidite, kaj je izjemna (svetovna) produkcija tega desetletja. Mislim, da ga ne moremo preseči.
Najdete lahko tudi naših najboljših 100 najboljših filmov, posnetih v New Yorku, vse epohe skupaj!
Komentarji so odobreni pred objavo.
